第四百零五章 就事论事话金鸡

华娱之纵横正文卷第四百零五章就事论事话金鸡最后就是一直以来被诟病的金鸡，确实，金鸡奖的区域保护也很重，因为无欲无求，所以它可以任性。

2005年起，金鸡奖将申报范围扩大到港澳台地区。2011年，金鸡奖全新开放政策，凡是在大陆取得龙标的华语电影都可以参加金鸡奖评选，不再具有地域保护。

金鸡奖被认为不如金马，金像权威的原因之一很有可能是它的制度，它是两年一选的，这样的周期，必然导致了时效的严重滞后性。

因为等轮到它评选时，很多影片已经先被金马奖、金像奖评选过一轮，甚至两轮了，也就完全起不到鼓励新影人的效果。

其次，金鸡奖有个不成文的默认惯例，影帝从不二封，影后除了早年的潘红、巩黎、宋春黎三位演技出类拔萃的前辈，分别获得了3次、2次、2次奖外，之后也从不二封。

这个规矩，大概是源自计划经济时代，大家要发扬集体主义精神，一个人演技再好也不让吃独食的风气。

所以之前已经得过奖的演员，无论新作品展现出来的演技何等出色，也几乎肯定不会再得奖。

典型的例子，13年金鸡奖，张紫怡的《一代宗师》宫二，作为十年一出级别的杰作，横扫了华语圈的金马、金像、百花、华表四大奖，此外类似亚太影后、导协影后等次一级奖项，加起来一共拿了12个。

唯独在金鸡奖失利了，输给了小宋佳的《萧红》。

这样绝不合理的惯例，无疑极大削弱了奖项本身的公信力，评选揭晓后每每让公众哗然。

此外，既然惯例是帝后不二封，但是之前的影帝影后，当届有好片子时照样要被提名陪跑，来保障提名的含金量，但也只能是陪跑，

这些优秀影人自己都知道，肯定不会再得奖，所以也就不会再重视奖项本身，如果懒得给举办方面子的话，都找各种借口不出席，又削弱了颁奖典礼的星光程度和受关注度。

在金马奖和金像奖近年来都时常颁奖给内地最优秀影人，借此抬高其自身含金量和影响力的同时。

金鸡奖却长期坚持给那些票房惨淡的严肃题材、小众艺术电影颁奖，完全不重视商业明星的恶果，便是商业流量为王的演艺圈也不再重视。

而论本身规格又比不上华表奖这样的政府奖，所以经常出现获得提名者都大半不到场的难堪境遇。

至于百花？那就不用说了，作为一个观众选择出来的奖项，它的可操作性实在太多了，根本没有说的意义。

港台影圈可以常年用金马奖金像奖提名，来捧他们自己的新生代艺人，

而目前内地的新生代演员，想要得金鸡奖基本不用指望，像周冬钰这样优秀的演员也只能混个提名，还是在金马已经封后、演技得到业内充分认可之后。

再加上2年1届的评奖周期，金鸡奖在推广和鼓励自己新人力度上，就完全没办法和金像奖金马奖相比了。

所以，才会造成了现在内地的一些新导演，新演员，并没有被金鸡奖鼓励的可能，反而是先争取到了金马奖金像奖的提名和奖项，从此走红。

他们既然是在极不平等的竞争环境下取得的成就，论含金量自然远远高过同样拿金马金像提名的港台艺人，本身实力肯定名至实归。

这当然更就给许多人一种的印象。

从前金鸡奖约定俗成的“帝后不二封”的初衷，本应是内地影人中演技好的实力派演员实在太多，尽可能让大家都有奖得，这也是金鸡奖出现双黄蛋最多的原因，不仅仅是所谓的排排坐，分果果，而是规则限制的。

虽然如此，金鸡奖还是有自己独特优点的，虽然是故作高冷、特立独行，却也独树一帜，非其他任何奖项所能取代，依旧是华语影坛不可或缺的一部分。

首先，评出的演技奖，除却个别年份例外，大都是极专业的顶级水准，华语奖项无出其右者。每次拿奖的片子和演员可能都很冷门，很多人之前听都没听过，但演技从来不用怀疑。

比如2015年，赵燕子凭《亲爱的》李红琴，已经拿了金像影后，却在金鸡奖大热倒灶，输给《诺日吉玛》的巴德玛；让多少影迷在莫名其妙之余，吐槽金鸡奖不知所谓，整天去鼓励少数民族大妈的“素人本色演出”。

殊不知巴德玛女士虽然没什么知名度，但根本不是他们想当然的业余演员。

她从前是个內蒙的歌手，36岁时被一个俄国导演选中，主演影片《套马杆》，拿了威尼斯影展最高奖金狮奖，并获得奥斯卡外语片的五强提名；

她也是我国内地女演员和欧洲三大影展、和奥斯卡结缘的第一人，时间是1991年，比后来蜚声海内外的巩黎还要更早。

而巴德玛女士在《诺日吉玛》的表演，已经拿了俄洛斯和伊郎等3个国外电影节的影后，演技是绝对被认可的；

而巴德玛在演艺圈名不见经传，是因为她常年在演话剧，极少参演影视剧。而我国各大话剧团这样的老戏骨实在太多了，谁给个机会出来，演技都足以轻松吊打一线当红明星。

为什么金鸡奖经常所谓“爆冷”，就是专家评委们更尊重老戏骨的专业水准，而非光鲜的大明星，可惜能给他们的奖项，实在太少，太少。

其次，正因为金鸡极注重专业水准，而非演员本身的星光或者说知名度，因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。

很多得奖时还是“小透明爆冷”的影帝影后，等他们走红以后，观众们才心服口服，确实是演技精湛，名至实归。

小陶虹《黑眼睛》金鸡封后，时年26岁，之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名；

余楠《惊蛰》金鸡封后，时年28岁，之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖，然后连接商业大片女主，《无人区》《智取威虎山》《战狼》，成为一线女星；

当然还有后来大红特紫的“达康书记”吴岗，他在《铁人》演王进喜，拿金鸡影帝，赢的还是《集结号》拿了金马、华表、百花三料影帝的张函予，

夏宇《警察有约》、刘火化《美人草》，金鸡封帝，时年都是26岁；

袁荃，22岁到25岁，《上海纪事》《春天的狂想》《蓝色爱情》《美丽的大脚》4部电影分别拿了2次金鸡影后提名，2个金鸡女配；

张子怡，27岁，《茉莉花开》获得金鸡影后；

所以，单看看这些名字，谁能说金鸡奖不鼓励和发掘优秀新人？谁能说金鸡奖获奖者的含金量低？

还有诸如陈道铭《我的1919》，蒋文丽《立春》，孙醇《秋喜》，郑振瑶《美丽上海》，金雅琴《我们俩》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……

对这许多职业定位是“演员”而非“明星”的艺术家老师来说，一次金鸡获奖经历，可能就是他们一辈子演艺生涯最重要最光辉的一瞬间了，此外，和那些光鲜大明星便再无交集。

那些网络影评人们，一边整天鄙视《战狼》鄙视《泰囧》，嚷嚷什么票房不能代表电影的一切，并借此常年吹捧香江湾湾奖项如何权威与公正；

一边又对过去几十年里，真正给予了那么多冷门文艺电影、实力派演员、表演艺术家予以肯定、甚至是最大肯定的金鸡奖，如此不屑一顾；

明明完全不加了解，便随便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕这些电影是他们从来没看过，甚至听都没听过的。

这种**裸的双重标准，何其不公？他们的逻辑，难道能够自圆其说么？

归根结底，还是这些影评人们，思想根子上就不对头，对但凡和“体制”沾边的奖项，抱着骨子里的敌视和不满情绪；对内地自己的奖项、演员乃至于一切，更是自卑自轻自贱，带着先入为主的偏见；

在我国国力日益强大，新一代网民尤其充满民族自信心和自豪感的时候，这些人却仍旧受了娱乐圈港台资本势力的影响和洗脑，甚至自觉不自觉地为虎作伥，为其助力四处鼓吹；

所以说，这些人实在是跪得时间太久，根深蒂固的软骨症，而他们对金鸡奖的种种抹黑和攻击，更基本上是欲加之罪，何患无辞。

金鸡奖数十年来，到目前为止，观众口碑最差最受诟病的获奖者，大约就是黄大明了，这也是金鸡奖难得走眼的一次。

然而当时《中国合伙人》，确实是票房口碑双丰收，5.4亿票房高居2013年度华语片第五名，黄大明的“成冬青”一角也是他演艺生涯中难得的高峰，一扫过往印象，让观众们也大为改观，好感度上升不少。

所以当时他又接拍《精忠岳飞》时，也没多少人觉得他不配演岳飞这等千古英雄，足以说明他那时的声誉还是相对不错的。

谁想到他后面连续是《白发魔女》《何以箫声默》《大闹好莱坞》等圈钱烂片，票房和口碑双扑，自身演技表现恶劣，招致大众恶评，彻底败坏了自己的口碑。

黄大明的例子，是获奖者自己太不爱惜羽毛，其获奖作品原来不是良好起点，而是生涯不可复制之最高峰。但却不能因此牵累奖项的含金量。

正如这些年，同样也有一些好莱坞前巨星甚至是奥斯卡影帝，连续拍烂片到声誉下滑，甚至沦落到华夏来和小鲜肉小鲜花们配戏，演的还是国产圈钱烂片。

阿德里安·布劳迪，尼古拉斯·凯奇，说的就是你们两位，甚至迈克尔·道格拉斯也可能是下一位……

——奥斯卡奖的权威性和含金量，难道就会因这几位奥斯卡影帝的堕落而降低和蒙尘么？

因此，亦足以说明，影评人们整天单抓黄大明这个个例来攻击金鸡奖，是何等以偏概全，你们敢连奥斯卡金像奖也否决了么？

我们这里不罔评三金到底那个更具含金量，也不罔坪哪个更有权威性。

金鸡与金马的成立与存在各有自己的时代背景，各有自己的诉求，自然有自己的优点与缺点。

什么？金像奖？那玩意真的没有任何优点，有人说过内地拿金像奖影帝的难度比欧洲三金还要难，仅次于它的前辈奥斯卡金像奖。想和更多志同道合的人一起聊，微信关注“优读文学”，聊人生，寻知己~