第四百章 翻转颠倒（两章 六千字，求全订，求订阅，各种求啊）
酒吧的这段戏，本来以为难点会在张国嵘和囧瑟夫的对戏这部分。
毕竟演技要求更高一点。
谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就过了，进行的异常顺利。
反倒是群戏的拍摄出了点小『毛』病。
《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由囧瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。
既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。
这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角『色』有黄种人，有白种人，还有黑种人。
连世界大局早就已经是全球化，世界各种文化你中有我，我中有你。
富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。
就是难为了正式的拍摄。
在津门这边拍戏，你总不能指望各『色』人种都有演技还看的过眼的群众演员吧！
这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。
不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年，一口中国话说的还不错。
有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。
乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己。
给他们讲解镜头的方向，以及需要的表情，就花了很大的工夫。
“ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”
王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。
“记住表情要自然，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多的表达情绪。”
就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍的查看监视器中的效果。
明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。
不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他问题。
忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。
王景琰总算是松了一口气。
这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了副导演兼灯光组组长王景琰。
乔含章则是带着剧组去拍摄主角团的戏份。
他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。
《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。
不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识『性』的东西也不用和他们说太多。
有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗？
另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组进行拍摄。
一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组。
王景琰是一个顶尖的灯光师。
这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。
但是王景琰的导演天赋也不容忽视。
几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。
一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了。
乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。
再就是审美很重要，如果审美出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。
后来的娱乐圈龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。
与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才经过历练后转型成导演。
如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑『色』喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。
那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。
乔含章都已经想好了，王景琰未来主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材。
对于中国这种文化古国，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。
现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。
至于乔含章以后的灯光师，这几年中王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。
他们手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。
乔含章在这些年拍摄的过程很重视后备力量的培养。
不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人机会。
去年成立的天艺艺术学校就有专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。
相信未来经过系统培训后，至少在理论知识上都是一把好手。
并且还会安排在在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。
这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。
有一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。
甚至还留有相当一部分余力，给其他公司进行援助。
……
“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”
唐宋八大家之一的韩愈在千古名篇《师说》中如是说道。
这句话不论放在哪行哪业都是如此。
经过几天的模拟，那段看似乔含章要求不高实际问题不简单的走廊动作戏终于完成了设计。
李忠志等人在依据胡戈和警卫演员两个人人高马大的特点之后设计出了一套打起来看似毫无章法，但是也丝毫不显得很『乱』的格斗动作。
有了老胡之前练习过一段时间武术套路的经验，这段格斗动作的学习还算顺利。
大部分动作他都可以掌握，就是一些难度很高的动作，乔含章也没让他学。
一些比较简单的动作肯定是要学习，到时候拍摄特写镜头的时候需要老胡『露』脸。
但是剩下的高难度动作都将由一个和他身形差不多的武行替身完成。
《盗梦空间》的拍摄虽然重视动作戏，但是并没有必要让演员们像大哥成那样拼命。
再说了，大哥成拍戏的时候也有一些动作是替身的杰作。
比如一些完成的并不完美的回旋踢动作，可能就是钱佳乐等其他武行做得替身。
动作演员始终也不是十项全能，能够各种动作都完成的十全十美。
比如很有名的“鬼脚七”熊鑫鑫，就曾经给李联杰在多部电影中担任替身。
论起真实功夫，貌似熊鑫鑫还要比李联杰更胜一筹。
再比如世界上第一位功夫巨星李小龙，他也有一些戏份需要替身的帮助。
比如翻跟斗，谁能想到着名武术家李小龙居然不是很擅长这个动作。
翻出来的跟斗也比不上一些梨园出身的武行，“包租公”元桦就是李小龙在翻跟头时的必须有的替身。
拍摄的现场，各处机位都布置好。
还有一处高度近两米的架子，主摄影师王逸伟就蹲在上面，完成俯拍的镜头。
电影中精彩纷呈的动作戏中如果论起来，可能三分靠打拼，七分靠剪辑。
有时候，一场激烈十足的动作戏场景，需要十多个摄像机同时拍摄。
演员的动作自然是必须要足够舒展，这样呈现出来的也好看。
但是更多的还是要靠后期剪辑，只需要任意几个摄像机捕捉到演员的动作就行，通过剪辑的巧手就能呈现出一出异彩纷呈的格斗场面。
看着监控器，乔含章喊了一声“action！”
胡戈三步做两步地走向电梯，准备引开警卫。
电梯门打开了——一名壮硕的警卫出现，正迎面冲着他来。
胡戈一个急转弯，往楼上跑去。
先是沿着走廊飞跑，而这时走廊开始倾斜。
其实就是那个旋转走廊的装置开始运行。
被威亚吊着的老胡开始了轻功墙上飞的特技，意为梦境已经产生了较大的波动。
他们已经开始了违反了物理常识。
这一路墙上跑其实并没有什么太过复杂的镜头。
拍摄的时候一气呵成。
等到下一个镜头的时候，拍摄才进入了比较困难的阶段。
转过墙角的老胡迎面撞上了另外一名警卫。
老胡用头撞击他，于是他们开始搏斗——正当他们打得难解难分的时候，走廊整个翻转过来，把他们都抛到了墙上，天花板——这时已变成了地板，他们从一扇门里掉了进去——其实这样的镜头，在电影中作用并不算大。
之前跟随乔含章一起去加拿大拍摄的主要演员就是三个美国人基顿、洛克、囧瑟夫，三个中国人张国嵘、天仙妹妹、颜美人，以及一个日本人渡边谦。
盗梦小队中的“前哨者”亚卿和『药』剂师葛笑愚这两个角『色』根本就没有出现在第三重梦境的冰天雪地中。
老胡和博哥就留在国内，等待会师。
回到帝都，《盗梦空间》剧组首先拍摄的是胡戈饰演的亚卿在酒店走廊里与费舍的梦境警卫队搏斗的那段戏。
之所以先拍这出戏，也是让老胡先找找状态，同时让在加拿大忙活了一个来月，又在飞机上折腾了许久的其他演员调整一下状态。
后面的群戏，乔含章可没有时间让老胡单独再找状态。
就在津门的布景中，《盗梦空间》极其精彩的一段“零重力”走廊戏进入了拍摄。
等到走进了布景里面，就会发现从油画到地毯、从天花板到墙上的装饰全都是一比一还原，就和一家豪华酒店别无二致。
第一次见到这座酒店的剧组众演员也不由得啧啧称奇。
整个布景占地面积好几千平米，包含了酒店的走廊、酒吧以及一座电梯。
从规模上看，虽然比不上卡车司机1:1复原的泰坦尼克号，但也是罕见的大手笔。
而且设计公司、建设团队，包括选用的材料也都是一流的。
花着投资方的钱，为自己未来的产业增砖添瓦，乔含章这个便宜占得光明正大。
领着他们参观了一下整个布景，简单地为他们介绍了一下自己的思路。
之前已经好好研究过剧本的演员们很容易就理解了乔含章的意图。
镜头由近及远。
胡戈检查了一下布置好的机械装置，将正在沉睡中的其他人安顿好，然后出门走进了走廊。
他要引开费舍的梦境警卫队，为已经潜入费舍潜意识的伙伴们争取时间。
第一个镜头相对简单，包括张国嵘在的盗梦小队统统已经沉入梦境，只要摆好一个相对静止的姿势就好。
胡戈在这个镜头中，就是几个简单的动作，其实拍出来的效果更像是老胡在耍帅。
185的身高，大背头，身穿西装马甲，不足25岁的老胡确实是一个大帅比。
重复了三四条，让老胡进入了状态之后，正式开始那段走廊中的搏斗。