第一百八十一章 问道于王

今天，这三位准仙人真是来问道于王的，因为昨天御花园的演出已经吓倒和征服了这三个自持极高的准仙人了。du00.com现在，正一一向王木木求证心中的疑惑呐。

先是关于仪仗队的队列和表演。

古代人，军人虽然也列队布阵，但哪能跟昨天王木木的仪仗队比啊。看看那些仪仗兵，在前二表演在表演时，她们站一旁，一个多小时，纹丝不动，比栽在地上的树木还静。人常言，树欲静而风不止，树自已不想动，可风是不管不顾的呀，即使是微风徐徐，树叶也是要稍稍的动一动，表示一下的呀。可是，那些仪仗兵，铜铸铁造般的，巍然屹立，不被所动，让这三个懂得看门道的准仙人佩服极了。这三人在观看哈佛腰鼓和行进乐队时，总还时不时中瞄瞄这700个仪仗兵，看看她们动了没有。三个佩服之余，准仙人的脑子跟普通人就是不一样，他们有想法了，他们怀疑那700个仪仗兵不是人，或者说，不是真人，是机器人。否则，不仅要能傻站，表演时又要整齐划一得像一个人似的，这是百姓百心的人干得了的活吗？

难懂这三个准仙人会这样想，这也有缘由。一是，当时这700个仪仗兵站队时头盔正面的虾壳弯面罩全拉下了，外人看不见她们的脸部五官，看不见她们的面部表情和各人各貌，也看不见她们的眼眨汗淌，全身的金属铠甲把能揭示是真人的软肋全遮掩了；二是，懂得人体美学的王木木利用紧身铠甲夸张出来的曲线美，是这个时代的人从未见识过的，认为这已非常人，惊为天人，恐是机器人；三是，外面都在传，现在的大琉球，能造许许多多常人匪夷所思的各种物件、器具。那，这些，人模人样的木头人，是不是又是他们哈佛大学的新成果呐？

这三个准仙人作此猜想，自有他们的心理。他们仨，都自认是博学多才之士，这三人昨晚一交流，大家都是该书人，都知道的，咱华夏文化几千年，繁芜驳杂。世人常迷惑于浮华的诗书词赋，而文献中的科技细节常常被掩埋在深处，其间有趣有料的史记，知者甚少，甚至失传。

比如，早在春秋、战国时代，工商业已经非常发达，《墨子》中就记载了公输子用一把小刀削竹木，削成一只喜鹊，飞到天空，三天都没有落下来，这是机器鸟，三准仙人觉得，这比只需要在陆地上行走的机器人更难制造。

比如，秦汉以后，机械学和工艺学更加发达了，可惜大都成就都已湮没。秦始皇的墓园大家都知道，其在生前，在骊山共开了三个走道，墓道中央用铜做棺椁，并建造一个很大的宫观，把许多奇器、珍物都布置在宫观里，还制造了许多人物的石俑。中间还装有弩矢机关，只要有人走近，箭就会发出来把那个人射死。外面并用械器灌注水银造河成海。墓园里的照明，是用一种名叫“人鱼膏”做成的烛点燃的，它永远不会熄灭。

比如，正史记载中的黄帝和蚩尤在涿鹿(现河北省涿鹿县东南)打仗。蚩尤会魔术，他在战场上起了一场大雾，伸手不见五指，黄帝的官兵都迷了路，不知去向。黄帝立刻派人把他造的指南车运到战场，坐在指南车上，于浓雾中找到他的部队，打胜了这场战争。周成王时代(公元前1042年—公元前1021年)，一个从远方来镐京向成王献书的君主———越裳氏，在半路上迷失了方向，周公赶忙派人送指南车去，把越裳氏接到镐京。自此以后，指南车就失传了。直到公元3世纪有个魏国博士马钧，和常侍高堂隆、骁骑将军秦朗在朝谈到黄帝造指南车，高秦二人都说古代哪里会有指南车，书上记的是靠不住的。马钧则说古代确有过指南车，如果不信，他愿意制造一辆来证明。

消息传到魏明帝那里，就于青龙元年(公元233年)下诏书叫博士马钧造指南车。马钧接到诏书，立刻开始设计，购买材料并动工制造，没有多久，就造好了一辆指南车献给明帝。

指南车在魏国造成后，就在魏宫流行起来。后来晋武帝篡夺了魏国，在晋宫使用的指南车，已经改名为司南车。每逢皇帝出巡，司南车就开出在出巡车队的前面做引导。

司南车用四匹马驾驶，马由马夫驾驭。车上除了做装饰品的缨带在随风飘动、观测风向以外，主要的是有一个木人笔直地站在车上，不管车辆怎样转动，木人的手指永远指向南方不动。这辆司南车于西晋末年发生战事后失踪了。

一个藩国向魏明帝进贡一种玩杂技的“百戏”，明帝叫人把它装设在洛阳宫里，安装虽然完成，百戏却不会转动。明帝交给马钧处理。

马钧叫人购买上等的木料，叫工人依照他设计好的图样，雕成许多整齐排列的齿轮，一面在地面上建筑一个很大的蓄水池，把百戏和装有齿轮的机器，安装在水池里，用水发动起来，百戏就转动自如，栩栩如生；一面在那辆百戏里加装许许多多的乐器和音响，改建了许多的假山和假兽，并安装许多特制的木人，由他们打鼓吹箫、跳绳掷剑。这些木人在齿轮的转动下，出入自如，非常活跃。明帝和文武百官，在洛阳宫观看百戏，每一个人都称赞马钧是一个了不起的“名巧”。

比如，另外还有一种名叫“小舸子”的小船，船身只有八尺，共造八只。小船上安有木人，身长两尺；每艘各安五个：一个拿着酒杯站在船头上，一个捧着酒钵站在旁边，一个在船后撑船，两个在两旁荡桨。这些小船绕着水池的边行走，走速比“水饰”快；水饰绕池一匝，小船要走三遍，才一同停止下来。

小船每次走到有客人的地方就停下来，手拿着酒杯的木人自动伸出手向客人送上酒杯。如有客人取酒，木人就为他斟酒；客人把酒饮完，酒杯还给木人，木人接过酒杯，又回身向拿酒钵的木人取勺子把酒斟满。这样周而复始地招待客人。

比如，隋炀帝时代，有一个名叫柳的文人，在当朝受到皇帝的重用。他在朝廷上做的是秘书监，封汉南县公。炀帝退朝，常宣召他到后宫饮酒吟诗；炀帝和后妃在一起饮酒，也宣召他参加，有时还和他同榻共席。原因是柳满腹经纶，知道的故事和古典都很多，为人又很随和，言词诙谐，谈吐幽默，说出的笑话常叫人听得大笑不止。

炀帝不能每天都宣他进宫，特地叫工匠把柳的像刻成一个木人。这个木人的腹部装有机关，能够站起来，坐下去，并能行跪拜礼，和真的柳一模一样。炀帝每晚在后宫夜饮，就叫宫人把柳的木像放在桌上，用作取笑的工具。柳的身体很弱，跟随炀帝到扬州后，不久就生急病死了，炀帝心里非常难受，木制的柳就陪葬了真人柳……

由此可见，中国古人本领很大，只是“焚书坑儒”、“秘不外传”、“敝帚自珍”、“传子不传女”等，经年累月地让这些神奇的技艺失传了。现在，好了，在王木木这里，他们看到了古代劳动人民的聪明才智，看到了鲁班的影子。所以，今天，一大早的就来拜访了。

王木木没想法了，想让他们见识见识这700名有血有肉的美女娇娃，别以为我是机器控，造些机器人来让自已的兄弟姐妹下岗。奈何，现在都被高太后留皇宫了，口说无凭，那，再说吧。喔，请教，还有何事？

接下来是关于乐曲、乐器、乐理、乐律的问题。

古代人的客套早已派司，现在大家都是直切正题，没有虚礼。

许坚：“木木王爷，昨天你们的行进乐队也被叫做管乐队。确实，看得出，乐队中是以吹奏乐器为主，那它跟你们有时说的管弦乐队又有何区别和联系呐？”

王木木：“喔，这个问题可以这样看。一般，我们将凡是使用管乐器与弦乐器进行演奏的作品几乎都可以算作管弦乐。因此，交响诗、交响曲、舞剧配乐、组曲等等，只要使用了管弦乐队，都可以算作此列。

而什么叫管乐器呐，管乐器包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。管乐可以进行独奏，重奏，也可组成军乐团，行进管乐团，室内管乐团，交响管乐团等多种形式的演奏团对。

至于弦乐器，一般是指管弦乐队中的弦乐组（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）。弦乐方面最常见的是弦乐四重奏（第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴）。广义上的弦乐不仅包括此类弓弦乐器，还有吉他、古筝一类的拨弦乐器，以及扬琴、钢琴一类的击弦乐器。

由于管弦乐定义的广泛，管弦乐队的编制相对宽松，可大可小。一般用于演奏交响乐的大型管弦乐队分为五个器乐组：弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(贝斯大提琴)）、木管组（短笛、长笛(横笛)、双簧管(竖笛、黑管)、英国管(巴松)、单簧管、低音管(大管)）、铜管组（小号、圆号(法国号)、长号、大号、低音号）、打击乐组（定音鼓、军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等）和色彩乐器组（钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、羽管键琴等）。”

曹国舅：“木木王爷，你说的交响乐是什么意思？与我们一般的歌曲有何差异？”

王木木：“交响曲是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。简单地说，交响曲就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。最初，交响曲是各种多声部乐曲的泛称。后来，渐渐有了明确的涵义，通常是指意大利式的歌剧序曲。意大利序曲是由快板、慢板和快板三个段落组成的。当这三个段落发展成为三个自成起迄的独立乐章时，就具备了近代交响曲的形式。而后来，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的快乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。在海顿的创作中，交响曲达到了古典成熟的高度。

交响曲和其他音乐体裁相比，就象文学中的戏剧或小说一样，具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满，音乐有广阔的发展，因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。如果和国舅爷你说的一般我们唱的歌曲比，则其体量、内涵、时长、配器、声响、结构、规模都大大的领先、庞大、丰富。

交响曲和奏鸣曲一样，通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

第一乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成……。

交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成……。

第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等……。

第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面……。

在早年的交响曲中，还没有明显的戏剧性，第一乐章（奏鸣曲式）的两个主题，还不是互相矛盾的对立物，而是表现世态风俗情景的两个侧面；甚至整个奏鸣曲式只有一个统一的主题。例如海顿的第104号交响曲第一乐章，象海顿的许多交响曲一样，在奏鸣曲式前面，有一个庄严缓慢的小调式引子，同奏鸣曲式的大调式快板形成鲜明的对比；而奏鸣曲式本身的两个主题，则用了同一个民歌型的旋律，表现出一种淳朴明朗的感情，具有乡村音乐的格调。两个主题几乎一模一样，只是出现在不同的调上而已。第一主题在D大调上，由弦乐器奏出。第二主题只是把第一主题移高五度，变成A大调，稍稍变化它的织体，改由木管乐器和弦乐器演奏出来。因此，这部交响曲的第一乐章是单主题的奏鸣曲式，表现清新欢快的生活情趣，音乐形象非常统一……。”

子湘寒：“木木王爷，你曾说起过，乐器无处不在，人其实也是一乐器，本人不甚理解，烦请指点。”

王木木：“指点谈不止，谈点个人体会而已。想想，人，其实也真奇妙，从婴儿降临人世的第一响哭声，人就使用了“人体乐器”了，从此参与了人生生命历程的“大合唱”。歌唱是人声唱出的音乐，这是一种最古老而又最自然的音乐。按传统观点，人的歌唱与乐器发声并列，是音乐的两大组成部分。人体的各个与发声有关的器官就好像是一件乐器的各个部件。有人把“人体乐器”比喻为一件管乐器，另一些人比喻为簧振乐器，还有人则比喻为簧管乐器。现在，让我们先看一看“人体乐器”的结构和组成吧。无论哪一种乐器发声，都要有个动力即能源。不管把人体看作管乐器或簧振乐器，“人体乐器”有一个声能源，它也在“乐器”本身里面。歌唱是用横隔膜把肺部中的空气“顶”上去，使声带振动，或者是在咽腔、鼻腔、口腔里发声和共振。我国古代民间常用词“丹田之气”，“以气托声”等亦属此意。

人体乐器的发声部分是气流经喉管中的声带的调制并经咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔还包括有舌头、舌根、下巴的影响。人体乐器有三个共鸣腔，即咽腔、鼻腔和口腔（至於民间艺人的语言，可能还有别的说法），它们直接起共鸣的作用。

不管怎样，人体乐器是世界上最复杂的乐器：它有众多的部件，而且所有的部件包括声带、咽腔、鼻腔、口腔以及舌头、下巴等都是活动的、可调节的；在唱歌时差不多全身的肌肉、肢体都在运动，而且视觉系统、神经系统也在协调工作，寻找自我配合、自我完善，并参入合唱、伴奏配合；它是一件没有定形的乐器，因为每一部件都可以随时调节而处于不同的运动状态；它是一件可以自由控制的乐器，可以控制真假嗓音及各种唱法，如西洋美声唱法，中国美声唱法，中国戏曲唱法，通俗唱法等；而且人体乐器是因人而异，每个人都是不同的。因此，人体乐器的潜力是无限的，它可以开发出无穷无尽的新功能，创造出越来越好的音色，使人们越来越方便地掌握它……”

许坚：“木木王爷，昨天你的学生兵的演奏，真是惊倒我了。你们在表现丰富多彩、变化无穷的同时，又是仿佛有一定之规，大家在各自的声部尽力，里面有好多好多的道道吧？”

王木木：“是的，音乐是一门主观和客观相结合的艺术，它是由不同的要素构成，由一些客观基础升华而成的。我这里说说构成音乐作品不同风格的各个因素，即其客观基础：

1．拍子：华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍子。有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。如“友谊地久天长”原是4/4拍子，在“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。

2．节奏：各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。如华尔兹第一拍重，第二、三拍轻，而约翰?斯特劳斯的圆舞曲则第二拍还略微长些。一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。摇滚乐则是第二拍重。

3．调式：中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调式是不会混淆的。日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、’te、dol”（3、4、6、7、i），也是不会与中国汉族的五声调式相混淆的。

4。旋律：我国蒙古音乐中大跳后不“回头”，而是连续进行，虽是违反了旋律学的“规矩”，但却有浓厚的“草原味”。布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。

5．和弦：我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中形成曲调。俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。

6．速度：进行曲的速度不能太慢。迪斯科的标准拍子是每分钟125拍。有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。如原苏联的“祖国进行曲”，男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则热烈、奔放、充满朝气。

7．声强：如重金属摇滚乐“标准”的声强要有120分贝以上。

8．乐队组织：电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓等组成。爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。昆曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。各地区、各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。至于什么叫电子音乐，什么叫合成器，如果有机会你们可以去我琉球参观参观，这种电子乐器我正在开发。

9．伴唱形式：号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印尼的“星星索”等。

10．嗓音：使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。中国京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生、老旦则用本嗓等。还有许多不同剧种，都是用的不同嗓音。单就假嗓一项，我国就不下几十种用法。

11．过门、填头形式或音乐的织体：如中国评剧的填句都落在唱句的最后音上等等。

12．演唱、演奏、指挥风格：这是不言而喻的，每个人或者每个时期都会不同。

由以上诸多特点，可能还有别的，构成了一定体裁的音乐。如爵士是十二音调式无调性或弱调性，切分节奏，以萨克管、小号、钢琴等轮流作为主奏乐器，即兴演奏。迪斯科是2/4拍子，标准速度是每分钟125拍，常常反复重复同一个旋律，电子乐队伴奏，强节奏，弱结尾等。台湾校园歌曲则是民族调式，通俗歌谣体，乡土气息，富于人情味。理查德?克莱特曼的钢琴演奏则是旋律性较强的小曲为多；旋律的拍子较自由，常有拖后一点点似流行歌曲的唱法，切分又如爵士的表现，有时加“小花”；左手伴奏常用所谓“克莱特曼十度”；不少用“变奏”，相对来说技术难度不是很大，因此通俗易懂，富于生活气息和人情味，人称“情调钢琴”；配以管弦乐及电子乐队伴奏，效果更为突出……。”

曹国舅：“木木王爷，昨天你们那些乐器大多数是我从未见识过的，其声响效果更是我从未设想过的，你们是如何会想到打造出这些五花八门表现力超强、超丰富的乐器的呐？”

王木木：“国舅爷，乐器的表现力能千差万别、色彩纷呈，这是由决定乐器发声的四要素左右的。这四要素，一是材料、一是结构、一是工艺、一是演奏。

首先是乐器的材料。应该说任何材料都可能制成乐器，但是有优劣之分、雅俗之分。例如：小提琴的面板就要用杉木、云杉等，背板要用枫木。木材的纹理要细、匀、顺，而且要用一、二百年以上的树木。对木材的干燥度、动态弹性模量、传声速度、密度等都有一定要求，才能得到优质的提琴。高级钢琴的琴板则要求用意大利松木或挪威的云杉、银杉，美国的白松、红松、黑松等。这些材料的声阻低，传声快，传输损失小，共振峰高。提琴的指板、琴弓要用硬木或特殊的木材。弓弦要用马尾，而且还规定有一定的粗细和长度。钢琴的琴槌也会影响音质，琴槌的毛毡较硬，则音色脆亮，较软则音色比较柔和。胡琴的蒙皮以蟒皮为上乘，如用木板则成了板胡。竹笛和洞萧用竹也大有讲究，其成熟程度、生长年龄、含水率、粗细、圆度、硬度、密度、弹性模量、表面光滑程度等都与声音的质量有关。如以选用毛竹、金花竹、苦竹制笛，紫竹制萧等为好。西洋木管乐器宜用优质硬木，至今用塑料制作的木管乐器还不能与木质的相匹。铜管乐器则以银制为佳。即使是弹拨用具的材料也会影响音乐的效果……。

乐器的结构也对音质影响很大。特大的乐器都是低音乐器，如大号、巴松、大贝司、大胡等，其振动频率较低。乐器的外形大小也同音量有关，三角钢琴比立式钢琴有更大的琴箱和琴板，自然音量也大。各种弦乐器都有共鸣箱即琴箱，有许多还有音孔。音孔的大小、形状、位置都会影响音质。琴马的大小、厚薄和形状、位置，也都会影响振动的传播。钢琴有了踏脚瓣，可以使演奏增加很大的变化。钢琴击弦点的位置不同也会使谐波成分发生变化并改变音色。管乐器喇叭口的形状不同会使辐射出去的声能多少有很大改变。笛子的长短，粗细，吹孔和音孔的大小、形状，吹口处边棱的厚薄，笛尾的长短、厚薄、粗细等都能够影响吹奏出来的音质……。

至于乐器的演奏，则各行有各行的工夫。拉提琴的手、指、腕、臂上都有工夫。弓法、弓位、运弓角度和力度、拨奏的速度、力量、位置、触点大小等，都会影响音质。钢琴的手指触键和踏瓣的使用，笛的运气及口、舌、指上的工夫，手风琴的运风箱，铜管乐器的吹气方向、角度、口形等都与发声有关……。”

许坚：“木木王爷，听了你们学生兵的演奏真是不虚此生了。这些乐曲，风格各异，意味不同，境界迥然，在下真是佩服得很，就这些乐器，怎么会表现出完全不同感觉的作品呐？

王木木：“其实啊，音乐的世界是一个色彩纷呈的世界，形形色色的乐器，如果不把一些自然音响如流水声、清晨的鸟啼声、秋夜的虫鸣声等在特定的情况下也算成音乐的话。那么，自古以来，音乐就分成两大类，即人的歌唱和乐器的发声。而在这两类音乐中，无论从音域的广阔，音色的丰富，强弱的变化，声部的多少等方面，乐器都是大大地超过人声的。人们在各种场合都要使用乐器。古时人们在欢庆狩猎胜利时要敲击石块，即所谓“拊石击石，百兽率舞”，这里的“石”就是原始的磐，并且要弹起弓弦，因此，弓又同时是音乐的标志。在各种正式的典礼场合如帝王登基、祭天地、祀祖宗都要奏乐。“乐”是“六礼”之一，行军打仗要奏乐，古今中外的军队里都有乐队编制。婚丧喜庆要奏乐，吹鼓手一直是一种行业。琴棋书画是中国古代文人雅士情趣所在。中世纪以来，外国上层人士的社交场合中往往要演奏钢琴或其它乐器。现时宾馆大厅里都少不了放一台高级的三角钢琴，并有乐手不停地演奏??各种娱乐场合，那就更要奏乐了。

世界上，各个民族、各个地区的传统文化中，都少不了有乐器这一门类。我国苗族的芦笙，维吾尔族的热瓦甫，哈萨克族的冬不拉，僮族的铜鼓，蒙族的马头琴，彝族的葫芦竺等等，都是带有特色的乐器。外国的如朝鲜的长鼓，印尼的“杭格拉”，俄罗斯的巴扬，罗马尼亚的排箫，苏格兰的风笛，非洲、拉丁美洲??都有具备鲜明民族或地区特色的乐器。

有很小的乐器，也有很大的乐器。最简单的乐器，也是最小的乐器，是一截芦苇或一片竹叶，放在嘴里就可以吹出美妙的旋律。最复杂的乐器也是最大的乐器是像一整幢房屋的大型管风琴。它可以改变几千种音色，同时发出几十个音，而电子合成器则可以说是内部微结构最复杂的乐器。同样是个管乐器，藏族人举行宗教仪式时的大喇叭长达4。5米，而“管子”则可以小到放在嘴里玩弄自如。

乐器的音色也是千差万别的。二胡可以奏得如诉如泣，马头琴则深沉浑厚，小号嘹亮挺拔，大提琴稳重舒展，小提琴柔和纤细，双簧管甜美圆润，大号粗犷洪亮，长笛含蓄清新，洞箫则低沉、飘逸……。

各种乐器的个性也各不相同，有的合群，可以与各种乐器合奏；有的则太“个别”，显得“鹤立鸡群”，只能“以我为中心”……。”

王木木一面在有求必应、有问必答，另一面在想，这三人，干吗呀，到我这儿来，就为了讨论这些玩意儿？王木木没猜错，用些音乐知识开场，热络了下彼此感情后，算是开胃小菜，现在可以正式开席了，先上冷菜。

曹国舅说：“木木王爷，其实，我们三人一直在研究你，研究哈佛大学。刚才我们用音乐知识投石问路，反响大得我们都快消化不了了。我们现在已经从理性的需求演变成感性的迫切了，就是我们三人也想进哈佛，你说好了，我们能算几年级生？”

王木木想，终于上正菜了，不过，这是好事啊，按历史记载，我哈佛的老师明年要走掉几个。

明年元丰八年（1085年），我们哈佛大学经济学院副院长、兼任海域州经济局局长的秦观，会去参加其自己一生中的第三次科举考试，并终于考中了进士，要离开哈佛上任去了。

也是明年，我们哈佛大学美术学院副院长、兼任海域州文化局局长的“苏门六君子”之一的陈师道，将被苏轼等“荐其文行，遂入仕”。

同样是明年，我们哈佛大学建筑学院副院长、兼任海域州建设局局长的李诫，这个中国古代土木建筑家、《营造法式》一书的编纂者。明年会被朝廷任官郊社斋郎，后任曹州济阴（今山东省菏泽县）县尉。也会离开哈佛。

还是明年，我们哈佛大学航运学院副院长、兼任海域州海事局局长的曾孝广，这位曾公亮之子子，曾孝宽之弟，中国古代治水专家，著名水丞。在明年，会被命为北部都水丞。

所以，你们想加盟，欢迎啊，至于干什么，大家相互了解了解，再定，好吗？自已呆会也去咨询一下长公主、咨询一下王相爷、咨询一下郭将军。

王木木以为今天的主菜已经上桌了，心定了，可以舒一口气了。没想到，前面二道仅仅算是开胃菜、冷菜。接下来，曹国舅上真正的大菜了，弄得王木木把刚放下的心又提起来了，把刚落地的胆又吊起来了。哎呀，这么大的餐，能吃下吗？吃不了，还要兜着走？……