第四百九十五章 “唐氏”电影
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唐谦这时候在横店拍戏，去北京给学生上课就方便多了!dankan赢q币
为了不让北京电影学院众学生失望，唐谦这个客座教授，还真的是倾其所有，只要有一点点时间，就从横店飞过去北京给学生们上课
很多时候是拍戏拍到下午时分，如果收工早，晚上没有夜戏要拍的话，收了工之后唐谦便直飞北京，给学生上课
而学生们也对唐老师的课非常期待，只要唐谦来，他们无论如何，也会把时间给分配出来
唐谦的课不同于一般电影学院的老师，他基抛开了电影理论，完全按照自己的套路和想法，给学生们讲电影，讲电影人物，讲电影大师……
……
唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道：“同学们，看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂他是越南华侨，但这一出身不足以解释……”
“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头，想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己……”
“其实香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上，想起什么是什么，一个严重的神经质……”
“要说交流，他善于把握他人心理，是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想九十年代这十年，徐克取得了极大成功，振奋了一个片种——武打片但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者……”
唐谦喝了一口水，笑道：“据我所知，好像1992年，徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了，他在讲座上显示出传统文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时，结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况但人们还是爱看他的‘视觉冰激凌’，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片中国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想，也许在票房成功的热闹中，还有‘不被人识’的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样……”
“上个世纪这一百年，中国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段，长久以来，看武打片是中国人独有的嗜好解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影李小龙的功夫具实战性，类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然……”
“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，技术根本就用不上……”
“相比较而言，中国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史……”
“武侠片总是古香古色，这是中国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是‘洋货’，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭……”
“徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为‘香港làngcháo电影’的代表作之一这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为人，徐克的实践机会只能是武侠片……”
“那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭kù、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅……”
“徐克的第一部武侠片以炸yào代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感也许他本意是为了迎合观众对现代、真实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”
“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有中国文化氛围，喇叭kù、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令中国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”
“对徐克的这一举动，也可以从他的知识分子身份上剖析上个世纪中国处于弱势，因而学术界有一股传统文化批判的风气，即便国粹派要证明中国文化优秀，也要用西方文化来解释，但东西方文化体系不同，又怎么解释得了？徐克的《蝶变》，也属此思维，是个怪胎……”
“《蝶变》后，徐克拍了侦探喜剧片《夜来香》，施展出他在美国所学的类型片技巧，香港的港片与西片的放映量基本相当，所以观众对于西式电影接受顺畅，此片赢得了高票房在商业上立住脚后，徐克站到武侠文化的本分上，收起了他的‘洋货’，拍了《蜀山传奇》……”
“此片是纯正的武侠片，前面提到民国有武侠大家，此片改编的是还珠楼主的小说，此君为‘奇幻剑仙派’，其实是神话，武功等于法术，中国的第一部武侠片《火烧红莲寺》便是此种样式，但因为电影技术达不到，而一直停滞，到了徐克做《蜀山传奇》，方将还珠楼主的想象在银幕上实现……”
“徐克为何选择还珠楼主的小说？还珠楼主的奇幻剑仙在十大家中最受欢迎，除了文采卓越，还迎合了社会心理当时中央政府凝聚力不足，个人多依附在各类小组织中，道会门昌盛，都是玩法术的；而西方强势侵入东方，心理弱势的中国百姓，以东方民俗与西方科技对抗，还珠楼主对应上这一风气，他的武林幻境可以缓解心灵……”
“将其改编成电影，因为是半神话，所以是可容纳文化典故最多的一类武侠片，作为大学生当然喜欢做学问，徐克看中的是这一点此片的服化道，从古代壁画中吸取养料，努力营造佛道幻境，比起当时众多贴着大鬓角的清末武戏，可说是一部做学问的电影……”
“那时他已有了商业头脑，为了试验有个保证，所有角色都请了明星，正是今日王家卫的做法，但也没达到叫好叫座的效果，只能说有惊无险地玩了一把从此徐克再没有纯粹地玩古典了在香港这个半中半洋的地方，通过一洋一中的实践，会发现中西必须结合，但结合的分寸很难把握……”
“经历了六七十年代的辉煌，八十年代是古装武侠片的衰落期徐克退回到他在《夜来香》中的老路，将好莱坞类型片嬉闹化，拍出《刀马旦》，游戏感很强，找到了自己的优势他是留学归来，在电影视听语言上，比香港导演技高一筹，此片叫好叫座，从此徐克加注重视觉技巧，八十年代是他练功夫的十年……”
“八十年代，香港电影产生飞跃，观众欣赏口味提高，尤其青少年生长在‘视像时代’，要求视觉享受，上一代电影的粗糙作风不受欢迎在武侠片方面，由于没有人可以取代李小龙的英雄形象，所以旁开别径，以成龙、洪金宝为代表出现滑稽武打，银幕上的好汉都是毛头小伙，太调皮……”
“并不是中国人需要在视觉中满足暴力倾向，才有的武侠片，而是要满足对侠义的向往；并不是做了好事就是侠客，侠客还要有一种风骨正如美国人看西部片，除了看除暴安良，还要看韦恩的硬汉风度，中国的武侠在古代有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄传》，不靠郭靖这傻小子，小说的魅力主要靠东邪西毒……”
“荣格心理学指出，人对特定形象有心理需求中国人需要大侠，这是几千年的心理定式，银幕上缺乏正经英雄，只是一帮小年轻在玩闹，肯定不成虽然香港是个生活紧张需要调剂的地方，但光看成龙不会满足……”
“吴宇森是老一辈武侠片大师张彻的学生，张彻宣扬‘铁血大侠’，吴宇森的枪战片为‘英雄片’，拾起了传统大侠，一下子分去了成龙的天下既然在时装片中用“侠义英雄”取得了成功，那么让侠义英雄回到古代会如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕阳之歌》，体会了一把英雄片，在第二年推出了古装武侠……”
“也许在古装武侠上有过两次失败，徐克此次拍摄，搬出了另一老一辈武打片大师——胡金铨，就是要有股纯正的侠义英雄味，拍摄了《笑傲江湖》，这部电影胡金铨为总导演，徐克为执行导演……”
“这部电影果然拍得悲彻沉痛，以至片中讨好观众的笑料，显得那么的不和谐加些笑料显然是徐克的主意，按照胡金铨以往风格，他不屑于此胡金铨的作用是，显示了自己治明史的爱好，将金庸作品拍成了东厂野史……”
“此片不是和谐作品，作为‘派武侠片’的开山之作，它的意义在于，展示了武打片的拍法此时的徐克显然已内心和谐，不再用西方科技解释东方神话，而是用西方科技制造东方神话，那些中的想象在电影里都实现了当时电脑特技尚不发达，在胶片上做不了太多手脚，他总结出一种特殊的剪接法，与之配合的是拍摄特技……”
“他创造了视觉奇观，肯定的是东方神话，作为中国人，当然会欢迎武侠片对于中国人的意义，在于传统文化式微的今天，它是民众重温民族根性的方式，传统文化对民俗的影响，现在要从武侠片中落实九十年代中国经济呈上升趋势，民众自然会寻找民族自豪感，对本民族文化有一种需要，徐克的武打片生逢其时此片取得了成功……”
“胡金铨这面大旗，徐克就扛了一次《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，将多人合作必然产生的不和谐磨擦干净1992年他重拍了胡金铨的《龙门客栈》，既保持胡金铨的风格，调剂的笑料又很适度，整体极为流畅证实了自己能玩转老导演的路数，他就开始大步越……”
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