第九十一节 科技发展
如果问一个生活在21世纪的人，超级英雄电影是什么，恐怕每个人都会立即想起来那些特效非常好的大制作高票房电影，同时，人们对于漫威和dc这两家英雄制造工厂的印象，也是两个赚钱到了盆满钵满的大公司。可是，在现在，1997年这个时候，漫威公司的经营状况却可以说是非常不好的。
从96年开始，漫威公司就一直都处在破产边缘，因为经营不善，甚至在96年，为了钱不得不和dc合作，让漫威和dc的英雄们，一起出现在同一个舞台——或者是说，让漫威的英雄送去给dc英雄刷成就——到了这部窘迫的地步，漫威公司自然也就没有选择，必须得考虑把漫画角色卖出去。
在这一段时间，漫威卖了不少的版权——蜘蛛侠，刀锋战士，恶灵骑士，超胆侠，惩罚者，全都是这段日子里把版权卖出去的。这些卖出去的版权，日后也成了漫威和其他公司长期扯皮的事情之一。而利维此时想要维持特效公司的开销和研究，买下来一部版权应该也不难。
如果买下来了版权，就算是利维自己不想导演，而是找来别人导演，这可以算做事公司的收入。本来利维以为，亚历山大会对这个想很支持，可是这个想法在利维和亚历山大商量的时候，亚历山大却并不同意。
“我反对购买漫画版权。”对于利维的说法，亚历山大听了就皱眉头，“漫画改编电影，一部电影投资3000万基本上都是最低的投入了，电影到了最后能不能赚钱很难说。你也看到了，刚刚上演的蝙蝠侠赔的有多么厉害，而且，这部电影可也是让乔·舒马赫的名字全都毁了，你就不担心这会给你带来麻烦？”
97年，刚刚上映不久的蝙蝠侠系列的第四部电影扑街很厉害，这也是亚历山大反对的最重要理由。
其实蝙蝠侠不是一开始就是垃圾，89年伯顿的蝙蝠侠一直都被认为是最为哥特式的蝙蝠侠电影，用极为出色的手法，把真人电影拍出了漫画的气质。而后来的第二部，第三部，拍摄的也都算可以。虽然商业片一直都不受待见，可是戏中的一些拍摄手法，还有演员的表演，都是受到了好评的。杰克尼克尔森的小丑、丹尼德维托的企鹅人、米歇尔菲弗的猫女、金凯利的谜语人和汤米李琼斯的双面人都各个轰动，杰克尼尔森和米歇尔菲佛的角色，更是一直都被认为是最贴合原著，最为经典的人物塑造，把人活活的演出来漫画气质可是不容易的——杰克尼克尔森一直到了后来希斯莱杰演了小丑，依然自负自己演的小丑最好，就是因为希斯莱杰的小丑不如他演的更加癫狂。
可是97年得蝙蝠侠，却是一部令人惊奇的做到了人物差，情节差，造型差，特效差的超级烂片。虽然从好的一方面来说，它带动了整个漫画产业改编电影的都不景气，这也让超级英雄的版权全都下滑的厉害。可另一方面说，这部电影带来的伤害非常巨大：电影的三个主演全都因此受到了很大程度的影响，乔治克鲁尼从此转而制作文艺片，乌玛瑟曼一直等到她的老朋友昆汀拍摄杀死比尔才让她的事业有了转机，而片酬最高的施瓦辛格本来想要靠着这部电影翻身，可谁知道事业反而更加挫败。
演员们都有这么大的冲击，更遑论是导演。亚历山大担心的不只是赔钱，同时也有另外一个顾虑：大片肯定得请明星，电影失败后，导演和明星也很难再合作，到时候反而更是麻烦。
大片投资大，而且失败的可能性高，这也自然就让人在投资的时候望而却步了。
“可是，失败了的是蝙蝠侠，而我说的买的是漫威的电影。”利维觉得亚历山大有些过于谨慎了，在利维的记忆中，日后的漫画电影都是很赚钱的，这一次的蝙蝠侠的失败更多的还是电影本身有问题，“我认为我们还是有可能把电影做好的。”
“尼克，人们一直以来都没有拍摄过任何漫威的电影，不是没有原因的。”亚历山大皱起了眉头，“dc的漫画起源于40年代大萧条时期，所以英雄们都是完美化身，不是标准南方老农超人，就是资本主义良心韦恩老爷，电影拍摄简单。漫威成功于60年代，是逆反思想下的产物，人物都更叛逆，出了同样出身于40年代的美国队长，其他英雄都很另类，打军队的浩克和嘴贱的少年蜘蛛侠个性都太鲜明，想要把故事性和人物结合好可就不那么容易了。漫画电影已经不流行了，这种电影没法拍摄的。”
“阿历克斯，你是不是忽略一个问题？现在已经和过去不一样了啊。泰坦尼克号的模式你没有看到么？大片的时代已经到了，我们完全可以把电影制作成那个样子的大片，不用明星，用效果来征服观众的。”
利维的一句话，让亚历山大突然间哑口无言了。谈更才开始一直都在想着电影的拍摄会导致投资太大而无法收回成本的问题，可他却没有想到电影也可以拍摄成泰坦尼克那样的。
只是，那一部电影是用特技和高投资完美再现灾难和当年的场景，而利维要的，则是凭空做出来虚幻的故事。
“这真的可以么？”亚历山大有些迟疑。
“阿历克斯，你是没有弄明白，这不是可不可以的问题，是必须这么做的问题。”利维叹了口气，“我跟你这么说好了：电影拍摄的手段，一直都是受到了技术的局限的，足够好的拍摄技术，才能够支持足够好的电影拍摄。没有面部扫描技术，就没有办法拍摄人类濒死的恐惧神色，没有动态捕捉技术，就没有慢动作拍摄。这些年来，电影技术的革新越来越快，特效效果越来越好，这也意味着，在未来拍电影，有很长一段时间，人们关注的将不再是电影本身，而是技术。特效做得好坏，直接关系到了电影的票房。”
“所以？”亚历山大还是不解。
“所以在未来，动作片会不可遏止的下滑：人们可以看到更多的奇幻色彩的场景之后，简单的爆炸就很难再满足人们的胃口——如果没有迈克尔贝的爆炸功夫，再怎么玩爆炸也是赔钱。人们会被越来越多的稀奇古怪的特效场景所迷惑，这是技术的必然，是电影发展的必然。超级英雄电影不是不流行了，而是有些人不懂得如何让它焕发生机。”
在利维看来，电影拍摄的不好，主要还是导演的责任。把电影拍摄失败的责任全都推给题材类型不流行了，这本身就是一种不负责任的做法。更何况他很清楚这类电影日后必然会非常火爆，对此他当然坚持看法。
大片卖的是场面，场面好看了才会有票房。科技越来越发达，大片自然也就是必然越来越多的使用特效。可以大量使用特效的超级英雄电影可以赚钱，这个利维比亚历山大更清楚。
“所以，在未来，就只有超级英雄电影能够赚钱？这未免太片面了吧？”亚历山大有些迷茫，“别的电影就不行了？”
“也行，神话题材的电影也能够制作出来大场面。只是，暂且不谈各国神话的那些稀奇古怪的价值观现代人是否接受，也不提那些神话里面毫无逻辑性的部分无法上演，单单说一个问题：那些全都不是美国的，而电影市场的第一大票仓是美国市场。我真的弄个中国神话，拍个大闹天宫也可以很热闹，问题是美国人认吗？买超级英雄题材也是没有办法的——因为美国根本没有神话，要是美国有神话，我何至于如此？”
对此，利维也是无奈的：电影特技的发展，要说最好的发展方向，自然就是拍摄各种奇思妙想的东西。可惜的是美国这个国家建国三百年，神话什么的全都没有，没有这些东西，而拍摄欧洲亚洲的神话，观众们不买账。
“只是，为什么你一定得拍摄大片呢？你拍摄的电影，追求似乎并不是这个方向啊。”
确实，利维拍摄的电影，是基本上没有什么特技，拍摄成本不高的电影，他的拍摄风格，和他的要求，相当不符。
“拍摄电影可以不追求技术，但是需要用到技术时，不能够因为没有技术而导致电影不好拍。我不是卡梅隆，没有拍摄电影的时候非得追求最好的技术的变态执着，可是我支持技术革新，而且在未来，说不定我也会拍摄科幻片，到了那个时候有技术就很必要了。”
“科幻片？像星球大战一样的？”
“不，像2001太空漫游一样的吧。”利维想了想说道。
亚历山大张了张嘴，想要说什么，终究还是没有再说。
这个想法多多少少有些让人觉得疯狂，科幻电影的黄金年代已经过去了，再拍摄科幻还能够拍摄的很好吗？可是，这一次，亚历山大没有再说出来自己的疑问：利维刚说了，题材类型不是问题，他说得对不对，还是让现实去检验吧。