第一四七节 经典与艺术
金球奖的各个奖项出炉，也等于是为奥斯卡敲响了到来的倒计时。而在这一次金球奖上，拯救大兵瑞恩和天使爱美丽两部电影不负众望的拿到了最多的荣誉，也算是情理之中。
当然，颁奖季没有就此结束，而且，还有一些其他的事情要做。一般来说，一个奖项颁发之后，很多人都喜欢为没有获得奖项的电影鸣不平。比如1994年的奥斯卡之后，很多人就都为肖申克的救赎喊冤，殊不知那一年的奥斯卡根本就是阿甘正传和低俗小说的竞争，肖申克的救赎根本就是陪跑的。这样的喊冤，其实也不是就一定是失败者就必然更好，只是几部电影都很好的时候，被比下去的就算是稍微差了一些，也会有很多人喜欢，没有拿到荣誉，自然有人鸣不平。
而这一次的金球奖过后，薇诺娜本来也是准备好了，有人为莎翁情史喊冤的话，就赶紧还击，以免到了奥斯卡到来的时候，反而影响了奖项的颁发，可是，在金球奖颁发之后，情况却很让人意外。
“天使爱美丽获得了金球奖，是一件意料之中的事情。今年的爱情喜剧中，几部电影全都堪称出色。梅格瑞恩和汤姆汉克斯的电子情书甜腻可人，让人喜爱，而我为玛丽狂令人捧腹，也是票房奇迹。相比之下，莎翁情史堪称戏如人生，是戏剧与爱情的完美结合，可是，最好的电影还是天使爱美丽。这是对于女生来说最为完美的电影，它告诉了人如何在寂寞中寻找快乐，它是那种可以在不经意间打动了所有人的心的浪漫童话，这样的电影不获得奖项。又有什么电影可以获奖呢？” 胜利来得太过突然。也让薇诺娜有些措手不及。
“真是想不到，媒体的评论这么一面倒。”看着媒体上的评论，薇诺娜也有些不解。虽然说她也认为天使爱美丽更好。可是却不理解为什么莎翁情史的舆论竟然差了这么多，害的她准备好的反击都白费了，“他们的电影，也算是个艺术片了，怎么媒体上连为他们说话的都少。”
“他们那算是什么艺术。”在看到了媒体的评论后，利维也只是笑笑，“这种胜利得来的容易，理由也就只有一个：因为对手的电影，是一部专用的献媚片，他们根本不追求艺术。他们的目的在于讨好奥斯卡，所以奖项上可以差不多。可是讨好奖项的电影。舆论未必好。”
“献媚片？”薇诺娜有些不解。 其实，每一年，任何一个奖项，都会有这种专门的为了奖项而制作的电影。电影的评奖是有口味的，人们自然也就能够去揣摩口味拍摄电影。这样的事情，利维见得多的——其实美国还算好的，当初在国内那才叫一个凶：有人为了拿奖，长年累月专门拍摄国家的不好，用来讨好外国评奖者，而有些人则是为了拍戏，连脸面都不要了，把宫廷拍摄成了红灯区，还敢公然宣称是因为‘好莱坞喜欢大胸’。韦恩斯坦做的事情，其实也是这一类的事情，他的脑子更好，对于评奖者的命脉抓的更准，可不代表有多高尚。
这样的作品，利维不认为算是什么艺术。艺术来源于生活，高于生活，故作呻吟，媚态毕露，算是什么艺术？
“莎翁情史其实也算是不错，只是，因为它的立意就是讨好评委，所以在拍摄的过程中难免也就有些脱离大众了。戏剧的风格不是所有人都欣赏的，莎士比亚也不该成为电影的主角，这样的东西，一时间玩个新鲜还可以，可是和真正经典的电影比，他们没得比。”
“你就认为自己拍摄的就是经典？”薇诺娜听着利维的话，回答了一句，“哪里来的自信？”
“大众给我的自信。”利维歪歪头，“我的电影大众欣赏。”
“你是拍摄文艺片的。”薇诺娜提醒道。
“那又怎么样？文艺片一样需要大众支持。”
电影是什么？这是个很难说清楚的问题。
有人说电影就是赚钱的，票房高，观众多，那就是好电影。但是利维毕竟经历过不少烂片，要是让他承认，富春山居图，小时代这些玩意儿是好电影……他觉得这实在是他昧着良心说话了。
电影肯定不是完全为了赚钱而拍摄的东西。要是真是为了钱就什么都可以接受的话，那根本是瞧不起整个电影行业。而且，利维见证过香港电影的兴衰，那么辉煌的过去，可是最后被一群为了钱无所不用其极的家伙给毁了。一周一部电影，或者是TVB模式的草台班子看似赚钱，其实是在透支未来。
那么，电影就是个艺术品？
也不尽然。
很多文艺片导演认为，电影是艺术品，和书画作品一样，他们要求的不是每个人都欣赏，但是，却要求电影必须表现出来自己的思想才可以。不能够反映思想的东西，就算是再好，也什么都不是。这些人的电影，不是拍给别人看的，是拍给自己看的。
当然，这种人的电影不怎么赚钱——伍迪艾伦一辈子最高票房才五千万，而王家卫的电影，基本上就没有赚钱的……
这样的思想对吗？利维觉得也不全对，甚至更差。如果你反映出来的思想压根没有人理解，那很可能说明，不是你的电影差，就是你的思想有问题了……
“法国电影大师特吕弗曾说，导演有两种，有些导演会在心里想到大众，另一些导演则根本不考虑大众，对于前者，电影是一种表演艺术；而对于后者，电影是个人的探险，”利维想了一下，才开口说话，“很多人注意了前半句，而忽略了后半句。电影是表达艺术，那么艺术又是什么？如果仔细的说，艺术是用间接的方式来表达现实生活中经典的内容。电影是反映生活的，自然也是艺术品。但是，艺术就一定是脱离大众，脱离社会，没有人愿意看的吗？如果真的是如此的话，那么，这就是艺术本身就出了问题了。”
“如果一个艺术品，不能够让人看到它之后就觉得它美，非得看了它的价格标签和作者才认为它美，那么这不算是成功的艺术品。一个电影得看看导演是谁，影评如何，甚至得看看是不是被官方禁掉了才算是好电影，那这电影也就失败了。看到大卫雕像，断臂维纳斯，就算是不懂得雕塑的人，也会觉得它很美——至少，人们看得到线条的流畅和比例的完美。同样，蒙娜丽莎，或者是伏尔加河上的纤夫，这些经典，就算是不懂得欣赏画作的人，看到了之后，也会为蒙娜丽莎的庄重典雅的气质和纤夫们各自的神态所倾倒，他们本身的魅力，是在那里摆着的。而音乐就更不用说了，好的音乐是超越了国境的，这个早就是大众的共识了。电影也是如此——大众欣赏不了深入的东西，表层的东西，总得让人能够欣赏吧？为了深层忽略表层，那还算是艺术吗？”…
利维的话，让薇诺娜明白了什么，而利维自己说了下去，“有些电影是过于小众了。导演拍摄的是给自己，或者是给少部分人看的东西。他们不在乎大众是不是理解。这就像是那些经常会有的所谓的艺术家的展览，我们正常人根本看不懂，他们也不在乎，他们只给那些大主顾看——这样的东西，我认为是肯定无法和蒙娜丽莎作为比较的。就算是毕加索的作品抽象，也得有和平鸽这样的深入人心，能够引起共鸣的东西才算是大众认同的大艺术家，电影是艺术不假，但是它反映的，应该是大多数人的生活。不能够反映大多数人的电影，可能是艺术品，但不可能是经典。。”
“我们要追求的是什么？经典。因此，我们拍摄的，也就是那些能够让所有人产生共鸣的电影——比如阿甘正传，比如公民凯恩，比如教父，他们的完美，是因为他们在追求艺术性的同时，没有放弃大众的标准。让最多的人认同的艺术，才是真正的艺术。认为艺术脱离大众，本身就是错误的。”
看看薇诺娜，利维也再次笑了起来，“他们片面的追求所谓的艺术性，可以说已经是舍本逐末了。为什么我们会胜利？为什么我有自信？不就是因为我们的电影更好吗？他们的电影需要奥斯卡为之增光，我们的电影，能够让奥斯卡引以为荣——这就是我们的电影的差别所在，这就是为什么我们的电影是经典之作！”