第九十六章 导演是怎样炼成的
三人一路说笑着，很快就来到了片场。
柯子华从凯奇那里得知，他们今天要拍的是两伙偷车贼汇合后，互相看不上的那场冲突戏。
记忆中这场戏很有趣，所以他就取消了点卯后去修理厂的计划，决定看看塞纳是怎么拍出来的。
这段时间不用拍大规模的动作戏了，柯子华就有了很大的自由空间。其实他本可以不来片场的，但他觉得还是每天来报道的好，一来可以给大家留个好印象，二来他也想和塞纳多学习学习。
塞纳得知柯子华打算去南加州学导演，也非常高兴的鼓励道：“这是个非常不错的决定，好好努力吧，将来你的成就一定会在我们这些老家伙之上的。”
柯子华道谢后，问道：“塞纳，其实说实话，我到现在还不知道怎样去做一个导演，我觉得导演和动作指导的区别挺大的。”
“这段时间我也仔细观察了，你在拍戏的时候，好像和我的做法有很大不同，我想知道这是为什么？”
塞纳拄着下巴想了想，然后说道：“确实是这样的，那我就详细给你说说这其中有什么不同。”
“我也观察过你的拍摄手法，我发现你很喜欢用长镜头和全景展现，而且毫不恭维的说，在这方面你的天赋很高。”
“不仅这样，你对摄像还有一定的了解，从你调度灯光的时候，我就能看得出来，在这方面你的经验也很丰富。”
来洛杉矶之前，约翰就问过他这个问题，他没办法就用自己从小喜爱电影，并一直努力钻研着。想当一个导演为理由，给搪塞过去了。
没想到现在塞纳也发现了这个问题，他就决定把所有的功劳都推给约翰，于是便解释道：“这都是约翰导演教我的，再加上我以前也看过这方面的书籍，所以应该还算过得去吧？”
塞纳听了他的解释。也就相信了他说的话。如果一个人认真钻研过，又遇上了名师指导，能做到他这样的程度，倒也说得过去。
即使这样，他也觉得柯子华的天赋很高，要不是听他这么说，塞纳觉得他简直就像一个，在片场里混了好多年的老油条了。
由此，塞纳就对柯子华更加高看了。因为距离拍摄还有一段时间，所以塞纳就打算详细的给他讲解一下。
“正好现在还有点时间，我就给你说说，导演是怎么拍戏的吧。”
“首先呢，要想拍出电影，你就要了解什么是蒙太奇（摸ntage）！”
柯子华点点头，说道：“所谓的蒙太奇，应该就是法语里面“剪接”的意思吧？”
“很对。概括的说，蒙太奇是电影艺术的基础。没有蒙太奇，也就没有了电影。”
“那么归结到导演的身上，就是说导演将一部影片分别拍摄成许多个镜头，然后再按照原定的构思组接起来。”
言简意赅的解释，让柯子华很容易就理解了他的意思，于是便向塞纳提出了自己的疑问：“那也就是说。其实我的这种拍摄方式是不对的？应该把长镜头分解吗？”
塞纳摇摇头，说道：“恰恰相反，相对于蒙太奇来说，长镜头展示的是没有人为切割的空间，有的强调镜头的流畅性。有的配合着出色的场面调度，还有更多的长镜头带着导演的主观色彩。”
“所以说，长镜头是最能展示出，一个导演功力的拍摄方式。”
“而你能把长镜头运用得这么好，也正说明了你的天赋非常高，我现在都很难想象，当你掌握了所有导演语言的时候，将会拍出怎样精彩的电影！”
“记住，蒙太奇就是这种特殊语言的‘语法’，只有掌握了蒙太奇才能进一步学会，并把这种语言运用到电影拍摄当中。”
塞纳的这个评价就很高了，他能看得出，柯子华并不是那种还没学会走，就想着要去跑的好高骛远之人，而是他真的就只是凭自己的琢磨，研究出了现在的拍摄手法。
这个猜测就很接近事情的真象了，事实上柯子华还真就是凭着一点一滴的积累，自己琢磨出来的。
只不过，以前他没有那个机会进行系统的学习，所以到现在对导演的理解还并不专业。
柯子华刚想谦虚几句，就听塞纳说道：“不过你也别得意，你现在就好比是空中楼阁一样，如果你不去打好下面的基础，那么你永远都只能是个动作导演。”
“不懂得镜头的剪接，哪怕你长镜头运用得再好，也只是一个瘸腿的动作导演。”
对此，柯子华是深有感触的。
经过这几次的拍摄，他觉得很多时候都会有种力不从心的感觉，而想要拟补这种不足，他就要挖空心思的，去琢磨怎样才能把一个动作拍得更连贯、顺畅，直至达到他想要的效果。
而如果他能熟练的运用剪接的话，也就不用那么拼命了，很多时候剪接出来的效果，是完全能够替代甚至超越，他拼命拍出来的效果的。
想到这些，柯子华就更加迫切的，想要知道他该怎么做了，于是便急切的问道：“那真正的导演，到底是怎么拍戏的呢？”
塞纳笑了笑，继续说道：“首先，你要知道将要拍摄的是一个什么场景，需要交代给观众的是一件什么事情。”
“其次呢，你要去想，为什么要去拍这样一个场景呢？它的戏剧性又在哪里？我又该怎样去突出它的戏剧性呢？”
“是按照正常的思维逻辑去拍好呢？还是应该抓住最突出的一点，用它来吸引观众的眼球？”
“解决了前两个问题，你就该去思考，怎样才能把这个场面拍得更好呢？”
塞纳的讲解，顿时让柯子华有种醍醐灌顶的感觉，激动的问道：“那怎么做才能拍得更好呢？”
“这就要看你现场调度的能力了，比如当你拍摄一个镜头的时候，就要考虑摄像机是离得近一点好呢，还是离得远一点，效果会更好。”
“灯光要强一点？还是需要弱化一些？”
“前后镜头该怎么衔接才能更顺畅，是该静态拍摄呢，还是动态跟拍？”
“而且，在拍摄中还会遇到各种各样的问题，都需要你来解决。”
塞纳的话对柯子华造成了很大的冲击，他从来没有想过导演要做这么多事情，现在再回头看看自己的表现，他觉得跟塞纳相比，他简直就像个刚咿呀学语的孩子一样。
他不禁在心里暗暗想到：“看来我以前还是太浅薄了，觉得自己能拍出好看的特技镜头，就离一个合格的导演很近了。”
他早就知道所谓的动作导演，其实就是动作指导而已，在好莱坞的剧组里连副导演都不如，以前他还有些不服气，现在看来确实是很有道理的。
要知道在好莱坞的概念里，动作戏永远都是为电影的剧情服务的，它们只不过是对电影的一个点缀而已，如果剧情不好哪怕动作戏拍得再好，也会被人所诟病。
“要想成为一流导演，还真是任重而道远啊，不过好在我还年轻，这一切才刚刚开始，既然认识到了自己的不足，那就从头学起吧！”
塞纳的耐心讲解，就像是给柯子华打开了一扇大门，让他深刻的了解到了自己的不足，也正是从这时候开始，不服输的柯子华下定了决心，一定要成为一流的导演。
他们聊天的这会功夫，所有人已经做好了拍摄前的准备工作，于是塞纳就让柯子华仔细看着，结合现场拍摄的情况，用心去体会他刚才说的话。
一段只有几分钟的戏，他们竟然拍了将近两个小时的时间，虽然演员们都做好了足够的准备，但是临到拍摄的时候，却总是有这样活着那样的问题。
不是有人说错了台词，就是说话的语气不对，要不就是表情不够饱满，或者动作不符合要求。
而塞纳则不厌其烦的，一次次给他们纠正错误，同时还要不断的调整摄像的机位、角度，灯光的明暗、方位等等。
并且他发现，塞纳并不是一气呵成的把所有的镜头全拍出来，而是把它们分成了十几个分镜头去拍的，想到刚才塞纳所说的剪接问题，柯子华也渐渐理解了刚才他所说的内容。
这一次，他发现再也没有了那种看热闹的感觉，而是能从导演对一句台词或者一个动作，甚至是一个表情上的考究，看出他想做的是什么。
他还发现，现场的摄像机并不是随意移动的，它移动的方向和摆放的地点，都是为了能更好的展现出导演的意图，甚至就连拍摄的角度都很有讲究。
完整的看过了整个拍摄的过程，柯子华发现他对导演的理解又加深了很多，这也让他对后面的拍摄跃跃欲试了，“下次再拍动作戏的话，我也要试着按照这种方式来拍。”
就这样，塞纳拍了一整天的戏，柯子华就跟着学了一整天，可是到了晚上结束的时候，他却觉得自己不懂的地方似乎越来越多了！
当他提出这些疑问的时候，塞纳除了耐心的给他解答之外，还告诫他不要急躁，这是个缓慢提升的过程，需要长时间的积累才能成为一名合格的导演。(未完待续。)