正文 第八百五十五章
第八百五十五章
前世很多人看过《立春》，都因为同情王彩玲的一生，哭得稀里哗啦的，但凡是有这种反应的，宋铮只能说，您根本就没看明白。
顾常卫拍这么一部片子，显然不是为了反应文艺女青年被现实糊了一脸之后，坎坷悲剧的一生，而是要告诉人们，人的一辈子活出真性情，这本身应该是值得赞赏的。
宋铮到的时候，剧组正在拍戏，现实生活中风姿卓越的蒋文丽此时此刻的形象简直不敢恭维，面色晦暗，满脸雀斑，最让人不忍直视的就是那龅牙，这些都是通过化妆技巧来实现的，当然，也有化妆没办法展现出来的，那就是身材了。
电影当中，蒋文丽有几组裸.露的镜头，这个是没办法施展障眼法，为了更好的诠释王彩玲这个角色，蒋文丽在电影开拍之前增肥超过二十斤，这对一个女演员而言，无意是一个非常大的挑战。
宋铮之前见过蒋文丽几次，尽管上了点儿年纪，可是蒋文丽保养的非常好，言谈举止都格外优雅，可为了演戏，她也真算是豁出去了。
宋铮没过去打扰他们拍戏，只是站在一旁看着，不得不说，蒋文丽的演技非常出众，同时代的女演员当中，能和她比肩的，不超过一个巴掌的数。
在《立春》这部戏里，如果没有蒋文丽不惜自毁形象的表演，王彩玲这个人物或许会沦于俗套。
王彩玲这个女人说好听了是执著，拥有对抗整个世界的勇气与力量，说难听了便是偏执、妄想症，摆不清自己的位置，自视过高。
生活中真要有这样的女人，她们该是令人讨厌的一群：不爱正眼看人，总在喋喋不休的说着一些半真不假的谎话来自欺欺人，高傲的态度与卑微的境地落差之大直叫人笑话。
故事中王彩玲的歌剧当然是唱得好的，当然只是在那个小城市里，但真好到惊世骇俗可以登上国家大剧院舞台的程度吗？
显然不见得。
燕京的剧团不收她，除了市场条件所限，八成也是因为实际上与她水平类似的人太多，她并没有多么令人惊艳的突出成就。
比较王彩玲处世的偏执，同样为社会所不容的边缘人，同.性.恋舞蹈教师胡老师就表现得更为入世，他从始至终都没放弃对舞蹈的艺术追求，他愿意当一个平凡的舞蹈教师，而不是出人头地。
当然，这并不代表他不具有王彩玲的偏执，不过他的偏执是要被一个还不能接纳同.性.恋的社会当作普通人来接受，而王彩玲是要被社会当作高人一等的艺术家来赞扬，他们两个其实并没有什么质的差别。
王彩玲固然是悲剧性的，其中很大的原因当然离不开社会环境的限制，这大概是很多人对影片细腻刻画这些社会黑暗面而不满的一个客观原因，但比较社会环境的外因，其悲剧人生更为重要的主导因素是她个人无法摆正自己人生位置的无所适从。
但当王彩玲柔柔的叙说春天湿润的风从而自己为自己感动的时候，宋铮的心却不得不为这个样貌丑陋的女人柔软起来，当她无比悲愤的跪在燕京剧院办公室的楼梯口高歌着“上帝为何对我如此不公”的时候，宋铮的心也仿佛失恋般抽搐起来，也想随着她放声大哭，这情绪来得真是强烈又激荡。
大概每个人在年轻的时候都有过对梦想与理想或短暂或长久的追求，也许都曾经为了梦想的破碎而在黑暗中独自哭泣或者自怜自怨。
其实每个人年轻时代的理想都叫王彩玲，遇到不如意后终于向生活低头之际也是王彩玲，直到叹出一口气，最后终于跟自己妥协，那一刻也还是王彩玲。
当然，演员演的再好，也离不开导演深厚功力的支撑。
顾常卫在刻画这样一个外表丑陋，而内心也说不上有多么美好的女人时，竟然充满了无限的激情与同情，但比较《孔雀》之时偶尔的做作与急躁，《立春》从头到尾镜头都稳健有力，缓急有序。
丝毫没有因为情绪表达的迫切，便乱了叙事的节奏，在塑造人物性格的时候充满自信的使用了大量“第三只眼”视角的长镜头，而人物面部特写这样突兀的主观镜头又极少，大部分时间都仿佛在某个角落远远的暗中偷窥一样，极大增强了影片的真实感。
比较《孔雀》中较为单一节奏的叙事手法，《立春》中加入了多个性格鲜明的辅线人物，其中不乏黑色幽默的娱乐瞬间，比如胖子周瑜用王彩玲的裸体油画向兄弟母亲索要封口费的片段，再比如文艺青年黄四宝从深.圳回到小城开了婚姻介绍所，被人追打如丧家之犬的片段。
长镜的“慢”完全演化作人物性格的细节塑造，同时搭配上叙事中的高低起伏，《立春》长而不慢，稳而不闷。
即使破开电影拿出每个片段来独自祥解，它们的手法也都扎实可靠充满力度，有的甚至还拥有十分巧妙的留白，着实令人赞叹。
比如王彩玲回到农村父母家过春节一段中，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈的老母亲放炮竹，蒋文丽的妆是疲惫而苍老的，但她的神情中有种自然的活泼与欣喜，她独自站在破旧的门框中，仿佛早春的明信片一样动人。
随后镜头转到王彩玲母亲身上，老太太双手高举着竹竿，竹竿一头的炮竹劈劈啪啪直响，背景是灰扑扑的旧砖墙，土地上满是爆竹崩下的碎红纸屑。
老太太扭回头来看女儿，一个逆光的镜头，满脸的皱纹都笑成了一朵花。
从这个片段开始，影片的基调正式进入“立春”，王彩玲终于放下了多年不变，要迈向云端的固执挣扎，开始接受现实，努力融入平凡而琐碎的社会生活。
王彩玲母亲放炮竹这个细节，可以说是片中一个至关重要的契机，要是换成另外一个导演来拍，肯定要啰嗦上一小会儿，但顾常卫稳住了，片段里人物没有一句废话，一切滋味都沁在画面里头，让观众自行咀嚼回味。
这种稳扎稳打的手法，一个细节一个细节的抠，一个片段一个片段的磨，该留白便绝不啰嗦，简直让人没法不由衷佩服，从态度到技术到影片整体的运筹帷幄。
“好！过了！”
一组戏拍完，助理立刻上前告诉顾常卫，宋铮到了。
顾常卫一愣，转头朝着人群看了过去，一眼就看见了宋铮，连忙起身走了过去。
“宋导！怎么不让人和我说一声！”
顾常卫给人的感觉非常温和，他为人处事也和圈内的那些喜欢突显个性的大导演不同，待人接物也非常老道，不像有些导演，无论对着谁，都是一副“我就牛逼，我就有脾气”的德行。
宋铮和顾常卫握手，笑道：“你们正拍着戏呢，打扰到你们可不好，怎么样？还顺利吗？”
顾常卫迟疑了一下，还是点了点头。
宋铮也没有细问，他知道，顾常卫现在的压力不小，整个剧组，除了蒋文丽之外，就没有别的大牌演员了，更多的都是在圈子里混了好些年，郁郁不得志的，演技虽然不俗，可是经验却没多少，拍戏的时候，进度缓慢也就在所难免了。
“还行吧！一开始确实有点儿费劲，不过现在好多了，演员们的状态也都出来了，我估计再有俩月应该就能杀青了！”
宋铮一听，就知道顾常卫是误会了：“顾导，我可没有要催你的意思，慢工出细活，这个戏，你稳当着点儿，我可指望着这部戏拿奖呢！”
宋铮这么说，可不是在安慰顾常卫，而是他的真实想法，像《立春》这种题材的电影，本身就没办法讨好观众，再加上剧中没有大牌，就算是如愿以偿的上映了，票房也不值得期待，宋铮也从来都没想过这部戏能赚钱，之所以愿意投拍，就是为了拿奖，
一个影视制作公司想要做大做强，在圈儿内稳住位置，眼睛只盯着票房显然不行，还必须积累声望，指望着商业电影就能把声望，口碑刷满了，显然不现实，关键还是得看奖杯。
投拍《立春》这部戏，宋铮为的就是在各大颁奖典礼上刷奖。
宋铮的想法，顾常卫自然也知道，别看最近这几年国内电影市场异常繁荣，可真的要拿出来分析的话，根本经不起推敲，在中国，真正受欢迎的，永远都是那些商业电影，文艺片根本就没有市场。
宋铮很受欢迎吧！？
可即便如此，把他拍的《盲井》拿出来上映，照样会遭遇冷场，这就是现实，短时间内根本就破不了。
中国导演，只要还一门心思玩儿艺术的，都只能指望着国外大大小小的那些影展，不管是什么标准的电影节，只要能拿奖，到时候，自然会有海外片商找上门来，到时候不用说回本，说不定还能赚上一笔。
两个人正说着话，蒋文丽也走了过来，拿掉了龅牙之后，尽管脸上带着妆，不似平日里那么漂亮，可至少不会再被人当成王彩玲那种丑女了。
“宋导！”
宋铮和蒋文丽不算熟悉，只是笑着回应了一声，说心里话，他对蒋文丽的观感一般，主要是上辈子看到过的关于这个女人的负.面新闻太多了。
约会小鲜肉，出.轨年下男，而且都有照片为证，赖都赖不掉。
顾常卫也是半斤八两，说起来这两口子真是奇葩，明明早就貌合神离，前一秒还在人们眼前花式秀恩爱，一转头就各自玩儿自己的去了。
按说都这样了，离婚不就完事儿了，彼此落得清净，也不用担心被人撞破了，可他们却偏偏不离婚，当着人的面，照样是模范夫妻，对此，宋铮真是理解不能。
当然了，以宋铮现在乱糟糟的感情线，他也没有权利去批判什么，只是单纯的看不惯。
顾常卫好歹还遮遮掩掩的，就算是被人撞见了，也梗着脖子，死不认账，蒋文丽却是一副死猪不怕开水烫的做派，面对非议，她一概无视，大有“我就这样，你们爱怎么说就怎么说”的气势。
不过，这倒是和王彩玲挺像的，别人说什么，全当放屁，就按照自己的想法去生活，也算是活出了真性情。
在宋铮的面前，蒋文丽显得非常热情，哪怕谁都看出来宋铮是在敷衍，她也能一个人控场，找到无数的话题。
最后还是顾常卫看不下去了，拿着补妆做借口，把蒋文丽给支走了。
“宋导，她这人~~~~~”顾常卫也有点儿不好意思了。
到底是在一起生活了那么多年的夫妻，虽说关系早就降到了冰点以下，可毕竟名义上还是夫妻，对自家婆娘那不管不顾的自我推销，顾常卫也不免尴尬。
蒋文丽在打什么主意，顾常卫当然知道，无非就是想要给宋铮留下一个深刻的印象，以后要是戏拍，能想到她。
对自家婆娘的小算盘，顾常卫只能说是痴心妄想，都多大岁数了，能争得过圈儿里那一票水葱似的小美女们？
“没事儿！蒋老师还挺热情的！”
顾常卫干笑了一声，赶紧转换了话题：“宋导今天过来，不光是来探班，看看电影拍摄进度的吧？”
宋铮今天的主要目的还真不是这个，而是顾常卫。
“顾导！我这儿还真有个事儿想要找您帮忙！”
顾常卫闻言，笑道：“客气了，这个片子我弄了好几年，要不是宋导给投资，我都不知道还要等多少年才能拍出来，宋导要是有事用得着我，只管说！”
既然顾常卫都这么说了，宋铮自然也就不客气了：“其实，我过来，主要就是想请顾导能屈尊降贵，做我新片的摄影师！”
新片？
顾常卫有点儿糊涂了：“宋导现在不是正在美国那边拍戏吗？怎么又有新片要拍了！？”
宋铮道：“是这样的，我现在手上这部《盗梦空间》结束之后，我计划着拍一部文艺片，国内的摄影师我整个都过了一遍，我觉得还是顾导最适合了！”
宋铮说的就是他准备年后开拍的那部《乌云背后的幸福线》，这部电影，宋铮可是打算要冲击大奖的，不单单是演员，剧组任何一个位置的工作人员，他都想要找圈儿内最好的人来充任。
尤其是摄影师！
国内知名的摄影师不少，可挨个想了一遍，宋铮却发现只有顾常卫来掌控镜头，才能拍出他最想要的画面。
别看顾常卫最近这几年转型做了导演，拍的几部片子，在国内外拿奖无数，可熟悉他的人都知道，他真正厉害的还是摄影技术，在亚洲绝对称得上是顶级的，国内大导几部神一样的电影都出自他手，奖也拿了一堆，嘴擅长的就是手持抖动长镜头表现人物精神状态，而且美术功底极强。
与张仪谋合作时，他是平实粗砺的，影像荒凉沉郁，色彩浓重浑浊，光线亦呈现淡淡蒙昧之态。
《红高粱》中，以逆光为主，形成丰富的影调变化，在颠轿那场戏中，他以逆光拍摄轿夫脚下扬起的烟尘，真正令人荡气回肠。
《菊豆》中的激.情.戏，若摄影师轻浮些，不小心便会沦为下流，偏偏顾常卫镜头冷静沉稳，控制得住，逼视欲望，使之无以遁形。那原始，那粗糙，当真可以通过镜头向人扑来。
与陈恺歌合作时，他的镜头里又是另外一番景象。
《霸王别姬》是风流婉转，大起大落，十分悲凉。
《孩子王》是淡然安定，将那一则知青故事铺陈得好似流水般酣畅。
与姜纹合作，顾常卫的镜头语言更加流畅舒展。
《阳光灿烂的日子》，马小军举着望远镜转啊转，少年时当真会有那么无所事事的心情，一件无聊之事也可以做的兴致盎然。在这部电影里，顾常卫的镜头飘忽起来，跟着转啊转，镜头掠过米兰的照片，一次，又一次，再一次，定格。
《鬼子来了》则是采取客观镇定的视角，安心的讲了一个荒诞残酷的故事给大家听。
毕竟能把张仪谋和姜纹这导演界的两大怪咖都给伺候舒服了的摄影师，圈内也仅有顾常卫这一个。
宋铮说完，见顾常卫不说话，跟着道：“顾导不用马上给我回复，可以好好考虑一下。”
宋铮也知道这件事有点儿强人所难，毕竟顾常卫如今的身份是导演，而且已经在圈内积累了不俗的口碑，取得的成绩也够好些导演仰视了。
已经习惯了在剧组里说一不二，现在让顾常卫回过头来给别人打工，顾常卫不愿意也是理所当然的。
事实上，宋铮也只是想要试试看，如果顾常卫不愿意的话，他打算去香江那边请关金鹏，至于杜克风，完全不在宋铮的考虑范围之内，那洋鬼子拍不出他想要的细腻镜头。
“宋导！你那个片子什么时候拍？”