第一千零五十九章
“站在这里的感觉真的非常奇妙，当初在接受邀请拍摄这部电影的时候，我完全没想到会有机会拿到这个奖。”
此刻金球奖颁奖典礼现场，罗伯特.德尼罗正站在舞台中央，手里捧着的是一座金灿灿的奖杯。
就在一分钟之前，颁奖嘉宾宣布本届金球奖最佳男配角得主的那一刻，宋铮明显感觉到罗伯特.德尼罗整个人都僵住了，大概他真的没想到自己能够拿到这个奖杯。
别说罗伯特.德尼罗，就是宋铮也没想到老爷子能拿到这个奖，虽然他在《乌云背后的幸福线》中，将父亲这个角色诠释的异常精彩，可是想要拿到这个奖，老爷子所要面临的对手也是异常强大，比如克里斯托弗.瓦尔茨，他在《无耻混蛋》里面的表演同样入木三分。
但是，最终的结果已经出来了，罗伯特.德尼罗继凭借《愤怒的公牛》摘得剧情类最佳男主角之后，时隔二十多年，又一次站在了这个舞台上。
“上一次站在这里，还是1981年，二十多年过去了，处在我这个年纪，本来应该退休养老，悠闲度日了，可是，我的心里一直有一个声音在对我说‘罗伯特，这还不是终点’，幸好我遵从了自己的内心，才有机会有一次站在这个位置上。”
1981年，罗伯特.德尼罗曾凭借着《愤怒的公牛》里拉莫塔一角，加冕金球、奥斯卡双料影帝，莫拉塔这个角色，也是德尼罗奉献影史的一个划时代的杰作。
他对塑造这一角倾尽心力，与角色原型拳王拉莫塔苦练一年拳击，直到拉莫塔认为他可以参加职业拳赛为止。
在影片后半段。他又用四个月时间增肥60磅，在影坛成为佳话。这部电影使得罗伯特.德尼罗荣获奥斯卡影帝，并由此被誉为“刻划苦难灵魂的大师”。
一个寻求美国梦的人物奋斗、成功、辉煌到失败、落魄和挣扎绝望的历程，被德尼罗以史诗般雄厚底蕴展示在银幕上，他所达到的震撼效果令人敬仰。
他演绎的拉莫塔的灵魂像是一块硬石头，棱角犀利，偏执、妄想、傲慢、不屈。他摧毁了对手、也摧毁了家庭和事业，尽管如此，他并没有倒下，站在拳坛一角滴血。
结局背诵台词后的一通对空挥拳，让每一个看过这部电影的观众都能意识到，这是一个内心平静的生活斗士，而不是一个曾经辉煌如今寒酸的小丑。
罗伯特?德尼罗为了这部电影可是吃了不少苦头，谁都知道，作为一个拳击手，最重要的事情就是控制体重，而一个演员最重要的事情则是控制身材，而当一个演员要表演一个拳击手，特别是一个拳击手从颠峰到没落的时候，那么他就要完成自己身材胖瘦上的一次魔鬼旅行，而罗伯特?德尼罗无疑做到了，完美的做到了。
从电影中杰克?拉莫塔身材剧烈的变化，可以看到一个敬业的罗伯特?德尼罗，这种精神是值得每一个演员学习的，这才是无数影迷心中最经典最永恒的罗伯特?德尼罗。
相比起现在许多女演员为了拿奥斯卡，不惜故意扮丑来看，宋铮认为罗伯特?德尼罗更值得让人尊敬。
其次就是罗伯特?德尼罗对于各种拳击动作的把握，这点比起减肥和增肥来说是更为辛苦的，因为不经过一定的练习，一个普通人的击拳和一个职业拳击手的击拳是有着本质的差异的，其实任何事情都是这样，没有经过锻炼是永远作不好的。
好莱坞硬汉史泰龙曾经演过一部足球电影，其中史泰龙担当守门员，其中有一个扑球的动作，但是史泰龙因为没有经过专业的训练，所以表现的十分蹩脚，很不专业。
由此可以想象罗伯特?德尼罗是下了怎样的苦功的，对于这样的演员，人们是要无比崇敬的，这才是真正的偶像。
另外还有一点值得称道的就是罗伯特?德尼罗在各种感情处理上所运用的演技，他从容的把握了角色在每一种关系中的心态，并用自己的演技加以发挥。
对妻子的醋意，对朋友的不信任，对对手的藐视，对兄弟的感情，罗伯特?德尼罗处理的都接近于完美，虽然他的表情有些显得夸张，但是宋铮觉得那是大巧若拙的表现，因为这样的表现虽然夸张，但是给了电影一定的张力，让电影看起来有起伏，有波动，虽然这种方法十分笨拙，但是却有着意想不到的效果，只能说罗伯特?德尼罗是个天才，一个演员中的天才。
如今时间过去了二十多年，罗伯特.德尼罗又一次站在了金球奖的颁奖典礼舞台上，老爷子激动的心情完全可以想象。
“我要感谢我的导演宋铮，他是一个真正的天才，能够遇到他是我的幸运，而这种幸运，一直伴随着我的演艺生涯，所以，我才说我很幸运，到了现在这个年纪，居然还能遇到这么一位优秀的导演。”
听着罗伯特.德尼罗的获奖感言，现场有许多人都被惊呆了，这老爷子居然将宋铮和那几位赫赫有名的大神放在同样的位置上了。
因为罗伯特.德尼罗的演艺生涯，有几个导演避无可避，马丁.斯科塞斯，弗朗西斯福特.科波拉，赛尔乔.莱翁，这三人个个都是誉满全球，如雷贯耳的存在，正是他们充分挖掘了德尼罗的表演天赋。
例如《穷街陋巷》，这部1973年公映的的影片，可以认为是马丁.斯科塞斯和罗伯特.德尼罗两人正统意义上的第一部黑.帮片，它也由此确立了二人之间作为黄金cP的漫长合作之旅。
电影中老马试图还原其童年时期残酷意大利街头垮掉的那一代人，用特色鲜明的电影语言把故事讲述的震撼人心，罗伯特德尼罗在片中的生活状态都飘忽不定，东奔西走，毫无意义。
这种颓废的痛苦在德尼罗精妙的演绎下，格外发人深省，不同于《教父》那种略有浪漫主义色彩的黑帮片风格，无论是斯科塞斯还是德尼罗，都在极尽所能的展现最真实的街头生活，不加修饰，不加渲染，纪录片烙印十分明显，这部电影也无疑让罗伯特.德尼罗锋芒毕现。
罗伯特.德尼罗在《穷街陋巷》中精湛的演技，为其赢来了一生中最好的际遇，那便是被大导演弗朗西斯福特.科波拉相中，得以出演也许是影史中最伟大的电影《教父》的续集。
《教父》第一部的光芒实在太过刺眼，不仅在各个技术环节做的无懈可击，在故事内核上更是深不可测，影片中的主角由好莱坞最久负盛名的演技派代表人物马龙.白兰度出演，老年的维多克.里昂举手投足，不怒而威，浑身是戏，更是被尊为演员的圣经级表演。
顶着这么一个光环去拍摄《教父2》，压力可想而知，无论是科波拉，艾尔.帕西诺，罗伯特.德尼罗概莫如是。
首先《教父2》的时间跨度，格局，深度相比第一部皆向上迈了一个台阶，这点科波拉完成了自己的野心，艾尔.帕西诺和首代教父的表演路数截然相反，也演出了属于自己的角色魅力，罗伯特.德尼罗的压力无疑最大，因为他要饰演年轻的维多克.里昂，限制了他必须去翻版马龙.白兰度，别无他法。
这种高度的限制，并没有难倒德尼罗，反而以惟妙惟肖，形无适从神全具备的方法派演技，震惊了世界影坛，看过本片，让观众无比坚信年轻的教父，年轻的马龙.白兰度非他莫属，尤其是德尼罗模仿教父细致入微的一些小动作，小习惯，实在精妙无比，无人能敌。
凭借影片《教父2》，罗伯特.德尼罗首次染指奥斯卡，从此以后，平步青云。
如果要找一部能和《教父系列》相媲美的影片，最接近的无疑就是大导演赛尔乔.莱翁消耗毕生精力拍摄的《美国往事》。
但由于种种原因，影片《美国往事》在当年并没像《教父》那样受到热烈追捧，无论是市场表现，还是口碑皆备受指责，赛尔乔.莱翁因此郁郁而终，在后来重新发行完整版的时候，影迷，评论界为错冤这样一部伟大的作品，极力翻案，才还以历史地位。
这是一部跨度近40年的史诗之作，影片以罗伯特.德尼罗饰演的黑.帮人物“面条”为主轴，不仅展现了黑.帮生活几十年之间的恩怨情仇，而且全景再现了整个美国的社会风貌，世事变迁，无时不刻不散发着大师气息。
“面条”从一个不喑世事的懵懂少年，到只手遮天的黑帮头目，最后到无欲无求的孤独老人，罗伯特.德尼罗以不露声色的气质转变，闲庭信步的走完了人的一生，如此悲壮，如此感人，此时的表演已臻化境，人戏合一。
如果说影片《穷街陋巷》和《出租车司机》是老马对“意大利”街区还原的崭露头角，到了1990年公映的影片《好家伙》则是一部彻头彻尾的鸿篇巨制。
《好家伙》是一部滑稽，残酷，细致迷人的黑.帮片，也是无数影迷认可的，最为过瘾的黑.帮电影，马丁.斯科塞斯在片中多次的运动长镜头的技艺展现，神乎其神，对生活事无巨细的描写，又让观众觉得真实可信。
罗伯特.德尼罗在这部电影里再挑大梁，在片中饰演恶毒圆滑的黑.帮大佬，这时候德尼罗被人称道的方法派演技已然炉火纯青，更多是即兴发挥，和乔佩西，雷利奥塔，保罗索维诺的群戏对战，极为精彩，三分钟一小笑，五分钟一大笑，是看过本片观众的普遍感受，由于老马一贯流畅的叙事手法，罗伯特.德尼罗的演技从而得到毫不间断的爆发，让观众觉得当一个黑帮老大，甚至要比美国总统还过瘾，这就是德尼罗在片中给人们最直观的观影感受。
可以说，正是这三位大导演的力捧，成就了现在的罗伯特.德尼罗，而这三位大导演无一例外的都是在世界影坛享有举足轻重地位的大神。
现在，罗伯特.德尼罗居然将宋铮和这三位大神并列，容不得人们不惊。
虽然宋铮已经凭借着《真实的谎言》、《源代码》，以及《乌云背后的幸福线》，确立了自己在好莱坞的地位，开始一个刚过而立之年的华人导演，居然得到了罗伯特.德尼罗这般推崇，还是让人觉得不可思议。
他到底凭什么啊？
宋铮此刻也不禁愣住了，这老爷子，怎么突然就冒出来这么一句啊？
舞台上，罗伯特.德尼罗的获奖感言还没有结束：“我知道，这么说或许会让一些人觉得冒犯了马丁他们，可这就是我此刻的真实想法，只有真正和他合作过的人才能体会到这种感觉，宋，他真的是一个拥有无限可能的年轻人，我相信他的未来一定值得所有人期待！”
宋铮被老爷子夸得都有点儿坐不住了。
好在罗伯特.德尼罗的获奖感言也进行的差不多了：“最后我还要感谢剧组里的所有演员，工作人员，正是因为他们的努力，观众们才能欣赏到这么一部精彩的作品，感谢我的妻子，我的孩子们，他们给于了我这个老头子前进动力，非常感谢！谢谢所有喜欢这部电影的人！”
德尼罗说完，又举起奖杯示意了一下，而后走下舞台，回到座位上。
“罗伯特，你这是要把我放在火上烤啊！”
罗伯特.德尼罗一耸肩膀，搞怪的笑道：“你知道我就是故意的，但是有一句话，我可是非常认真的，你是个天才，只可惜，我觉得你好像缺了点儿前进的动力，我刚才做的不过是给你一些压力罢了！”
我去！
还能这样啊！
颁奖典礼继续，接下来要颁发的奖项是最佳剧本，获得提名分别是《第九区》、《在云端》、《拆弹部队》、《无耻的混蛋》，以及宋铮的《乌云背后的幸福线》。
不考虑成片效果，单以剧本精彩程度来看，宋铮觉得最大的竞争对手，就是在五部获得了提名的电影中，名气最低的《在云端》。
这是一个给人感觉冷冰冰的故事，并不是没有温度，而是在温度一直上升的时候，忽然的降温让人措手不及，这种大跳台式落差正是来源于严酷的生活。只是，这部作品在冷冰冰同时还参杂着很多温暖，至少能给人们启迪，而不是迷茫。
故事主要讲的就是一名叫瑞恩?宾厄姆的公司裁员专家，他的工作就是飞来飞去为各地公司去解决麻烦，他人生的目标则是乘坐飞机积攒的英里数达到1000万，从而晋升为白金会员。
但瑞恩这种“在路上”的生活方式，却受到了新人的威胁，一个名叫娜塔莉的大学毕业新生发明了一种互联网远程会议系统，让裁员变得轻松省事，也让瑞恩的工作状态显得毫无必要。
正所谓不是冤家不聚头，瑞恩的新任务竟然是带领娜塔莉熟悉工作环境，他的飞行之旅终于有了个不那么和谐的伙伴。
但最后因为在一次裁员工作后，一位被裁妇女跳桥自杀，使得娜塔莉从新审视自己的工作，同时加上和男友分手的原因，娜塔莉辞职。于此同时瑞恩的推荐信，也飞向了娜塔莉所要去的公司。
故事中还有另外一条线索，瑞恩在机场邂逅了他梦中情人、同是空中飞人的亚历克斯，他们之间的浪漫关系在机场的一次次偶遇中慢慢展开。
以瑞恩的妹妹结婚为他俩故事的一个高潮，瑞恩也在这其中渐渐改变自己原有的想法，渐渐得觉得情爱对一个人的来说是多么的重要。
可惜的是亚历克斯是一个已经有家庭的妇女，当瑞恩在一次演讲中途跑到她家的时候，一切浮出水面，瑞恩对于亚历克斯只是一个婚外的情人罢了。
当瑞恩真的得到了白金卡的时候，突然间发现，这东西对于自己并没有太多的意义。他也需要爱，他也不希望自己孤独。
很难想象《在云端》这样的作品降临在全球金融危机之后，这样应景，并且很写实的作品能在电影纷乱的年份中出现，颇有乱世出英雄的感觉。
在经济复苏的时候，该片直接刺中人们最心痛之处——失业，并且还借用专业公司裁员专家的身份阐述这个话题。
巧妙的是，影片并没有严重纠缠失业这个话题，而是借用裁员专家瑞恩这个人来探索发现人转折时所经历的痛苦和迷茫。
隐隐约约的心里变化不得不给这部电影打上“沉闷”的符号，好在这部作品时不时的会给观众提神，虽然没有特效片那么刺激，让人神经紧张。
开奖嘉宾已经上台了，原本以为自己能够一直保持心如止水状态的宋铮，突然完全不受控制的紧张起来，原来他也并不是真的不在乎。
在世界娱乐，世界电影的中心，打败那些自以为高高在上的美国人，拿到一座奖杯，哪怕是最佳剧本这样一个分量很轻的奖杯，对宋铮而言，也是他人生中值得大书特书的一笔了。