琴与画

泱泱中华，文明璀璨。文明者，先文后明，以为有别于野蛮。中华上下五千年，史诗子集等一系列载体不知繁几。其中对“文”的解释各有说法，周易上说：物相杂，故曰文。大概意思是说有很多不一样的东西存在，交织在一起，互有联系吧。承认世界的多样性，这很好。

不管怎么定义“文”，反正跟它联系在一起的给人感觉基本上都是高尚的。比如说文化，文化一词的解释也多，不一一阐述，本文无意深考。

别人说你有文化，你起码得认识字，但不是仅仅认识字这么肤浅就有文化。赞美人家有文化，很多人最先想到的会是，这个人琴棋书画都会，真有文化！

琴棋书画最早说法来自于宋朝。至于这几样排列顺序为何如此，为何琴排第一呢？倒也好解释，琴操为首，德行为先嘛，古人尤其最重人品。

……

而对于我们的大才子颜华来说，琴棋书画的顺序排列他另有解释。

与琴有关联的很多事情都让人想到一个字，美！琴作为一种乐器出现，它首先是以娱人的目的而存在的。人最初为什么听奏琴呢，当然是因为觉得好听，声线优美，绝不是因为什么狗屁的有文化！美跟文化无必要联系。一首琴乐，高山流水，绕梁三日。另外，历来弹琴的基本都是美女，而且基数很大，不说风月凡尘，就连名人也是不少，记有蔡大才女啊，舞后飞燕姐啊，国民偶像师师啊等等是也不是？而琴本身作为一件物品来说，其构造和原理乃至手工艺术更是美幻绝伦。

总之，琴给人对美的联想最直白，最感官，最有品位！

所以，琴居首位，当之无愧。

什么？你不同意？肤浅粗俗？你连琴棋书画都不认可？谁肤浅粗俗！

……

而画嘛排到最后又是何道理？在我们的才子看来，其实更简单啊。

……

没看明白？没错，其道理之简单到只用简单来形容，足矣！

名人印一个手掌在纸在墙在泥巴上都是画，而且还很有创意！

不容易？嫌脏手？

好吧，看本大师撒墨于墙，高级吧！什么？看不懂？没文化，肤浅，粗鄙！不懂欣赏，层次太低。

好吧，名人有炒作之嫌疑，换一个。

长鸣者，非鸟也。生而无志，唯终日觅食于天地。食足，乃高鸣曰饱。反之，唱饿于晨，其声之烈，凡酣者恶之！常行于沙。某校尉过，驻而观之，惊曰：呜呼，妙哉妙哉！

什么，看不懂？没办法，对牛弹琴。

好吧，安慰你一下！看不懂没关系，你最多没感觉而已，不会产生什么不良后果。但若是，若是如花弄琴，或者石榴姐…不敢想。

所以说，你看长鸣校尉都会，何其容易。但是画虽然容易画，画好却难。

比如说，国画。画好画难，画好国画，难上加难！

而眼前这以那抹绿色为中心的景象，却美如“好画”。一幅绝美的传世“好国画”！

不信，听我一一道来。首先，就这用墨之照诣，就不一般。深浅墨轻重恰到好处，色彩层次分明。用墨用笔都很考究，墨，浓重清淡焦分配的合理。笔，平园重留变技术用的精妙。其以墨绿为基调主色，而胭脂红，墨黑，藤黄等色点缀其中，或成点，或成直线，或成圆、方，大小不一，绝不会抢了绿色主题。不止这些，这中间，留白的地方也很有想法，意境高，实在是高。

更加奇妙的是，那抹淡淡的绿简直是神来之笔！画龙点睛之比都犹言太轻！

画常有以重托轻的方式来表现其中心的说法。大篇幅的墨绿是重，那抹淡绿乃轻！淡淡的绿正是这画卷的中心，周围那些的存在只是为了衬托和突出这一部分的重要！

若看的仔细，你更会惊叹那抹淡绿之内既还有诸多细节，直可叫人叹为观止。

淡绿中间轻，两头重，这其中上下两方重的用法别有深意！是墨绿与浅绿的过渡之色，真是承前启后。还有你看这重浅之上的一团留白妙不可言啦。你想啊，周围的墨绿和中间的浅绿都是绿，就算有浓淡轻重之分，一般看了没太大感觉，对比不强，可是这要多了那团白的发光的区域，把两种相近的绿色分隔开了，是不是对比就会好很多，其品位和层次瞬间提高的不止一丁点。

哎呀，真是不得了，其实就连这团发光的留白也是细节满满，内有千秋，着实厉害。你继续看啊，那一点点胭脂红绝对是红色颜料中的极品之中的极品，估计一般市场上是买不到的，最起码得定制，而且还是限量版。那黑色…那黑色虽然略有杂乱，甚至说墨还未干透，但无伤大雅，无伤大雅。咦，此处斑斑点点…妙…会不会是作者用色太过于吹毛求疵，故意…把笔给弄的分叉了，这有点…这种数色相杂的并非寻常，这么小的地方使用起来…却也那个不用太在意…啊，还不止，就连笔洗里的水也没换…这一块色不是很纯，可能作者想表达…哎呀，居然还有水未干落在这处，其究竟想淡化…不必过多理会微末…一颗，二颗…去…怎么都是…看来这画确实…大大的败笔！！

哎呀，不好，画掉下来啦，这什么画，这么重！

别…啊…不是…

来人，来人啊！